Categoría: Artistas

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Tabla de contenidos de SuperSonic 11 : Especial Ursula K Le Guin

Me da mucha alegría poder compartir con vosotros los contenidos de la revista SuperSonic 11, dedicada a una gran figura de la ciencia ficción como es Úrsula K. Leguin y en la que he tenido el honor de participar.

Estos son los contenidos. La revista se publicará el 11 de julio coincidiendo con el festival Celsius.

Editorial: Querida Ursula

Ficción

El mundo translúcido – Carlo Frabetti

Los mundos – Víctor García Tur

Miradas – Haizea M. Zubieta

Viven – Alicia Pérez Gil

La primera vez, una pelota, con el padre del futuro – Ángel Luis Sucasas

Las piedras que lloramos – Javier Font

Androgenesia – Virginia Buedo

Bois – R.S.A García, traducido por Arrate Hidalgo, revisado por Maielis González

Azrael – L J Salart

Vuelven con el frío – Laura S. Maquilón

Viaje al jardín pentagonal – Daniel Pérez Navarro

El recuerdo de un nombre – Caryanna Reuven

Máquina de mi alma – Teresa P. Mira de Echeverría

Artículos

Cinco relatos para empezar a leer a …. Ursula K Le Guin – Elías Combarro

El motivo del arco como símbolo de superación de la dualidad en La mano izquierda de la oscuridad, de Ursula K. Le Guin – Elia Barceló

Ursula K. Le Guin: Equilibrio y unificación – Esteban Bentancour

Lenguaje, crecimiento y legado: volviendo a Un mago de Terramar – Paula Rivera Donoso

El libro olvidado de Ursula K. Le Guin – Armando Saldaña

Del ansible al feminismo: Influencias de Le Guin en la ciencia ficción – María Leticia Lara Palomino

Un muro para encerrar y para abrir el mundo. Una lectura de Los desposeídos, de Ursula K. Le Guin – Alberto García-Teresa

El verdadero viaje es el regreso: Reflexiones sobre Laia Asieo Odo y El día antes de la revolución – Juanma Santiago

Paradigmas temporales en El nombre del mundo es bosque – Luisa Hernández

Ursula K. Le Guin y las luces de La mano izquierda de la oscuridad – Teresa López-Pellisa

El imposible reciclaje del sentimiento: un análisis moral del relato «Los que se alejan de Omelas» – Javier Castañeda de la Torre

Los gatos de Ursula K. Le Guin – Raquel Laforet

AnsibleFest 2018: el poder transformador de la ficción especulativa – Cristina Jurado

Distópicas y poshumanas: antología histórica de escritoras españolas de ciencia ficción en dos volúmenes – Lola Robles

Ursula K. Le Guin: el poder de la palabra – Mariano Villarreal

La luz de Ursula K. Le Guin – Windumanoth

Reseña: Contar es escuchar – Eleazar Herrera

Reseña: Los Desposeídos – Elías Combarro

Worlds of Ursula K. Le Guin: la película que tardó 10 años en rodarse – Cristina Jurado

Y también os traigo la estupenda portada, obra de Mariana Palova.

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Portada de Do Better

Hace un tiempo Tim Pratt montó un Kickstarter para publicar una colección de relatos de Marla Mason, que se titulará Do Better.

Todavía faltan meses para la finalización del proyecto, pero al menos ya sabemos cuál será la portada del libro, aunque puede sufrir algún cambio.

¿Qué os parece? Aunque se sale un poco de la temática general de los libros de Marla Mason, la creación de Jenn Reese es bastante evocativa.

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Candy

Lavie Tidhar fue tan amable como para hacerme llegar un copia electrónica de Candy, su nueva novela para un público infantil. Candy es una nueva muestra de la versatilidad del autor, capaz de escribir libros muy duros como The Violent Century, fix-ups maravillosos como Central Station o esta pequeña joyita.

Candy es una novela de detectives, una de las obsesiones del autor. El comienzo no puede ser más típico y tópico de estas historias, donde el investigador recibe la visita en su despacho de un miembro poco recomendable de la sociedad que solicita su ayuda para un caso. Pero Tidhar cambia los papeles y el escenario, utilizando una protagonista femenina de unos doce años y una búsqueda de un objeto muy preciado, un osito de peluche. Que el despacho sea el cuarto de aperos del jardín de la madre de Candy es otro detalle más dentro de una larga cadena que nos va a mantener entretenidos durante un rato.

Del mismo modo que las novelas noir situadas durante la ley seca muestran que la ilegalización provoca mayor interés por lo prohibido, en la ciudad de Candy no se pueden tomar dulces por orden del alcalde, así que todos los niños andan como locos por conseguirlos. Se han creado auténticas mafias infantiles para el tráfico de estas sustancias adictivas. ¿Quizá el osito de peluche ha sido víctima de un secuestro organizado por estos hampones en potencia?

El libro no es complejo ni lo pretende, pero es divertido y en algunos momentos aleccionador. Sus personajes son totalmente creíbles, esas mentes infantiles que se están preparando para dar el salto a la adolescencia, que comienzan a ver cómo funciona el mundo a su alrededor y no les gusta lo que ven. Pero aún les queda inocencia para reirse en el momento inoportuno y para confiar ciegamente en otras personas.

En el libro también aparecen policías corruptos, políticos con agendas ocultas y tramas urbanísticas. Es sorprendentemente actual a pesar de que la base de partida pueda parecer estrambótica.

Quiero hacer también mención de las ilustraciones que acompañan el texto, obra de Mark Beech, que me encantan. Me recuerdan a las del Pequeño Nicolás en las ediciones que leí hace mucho tiempo, un poco socarronas pero muy agradables a la vista. Parecen esquemáticas pero no lo son ni mucho menos. Acompañan la lectura muy bien, añadiendo un entretenimiento visual. Entiendo que su principal objetivo son los niños y pienso que les van a gustar.

Creo sinceramente que Candy es un libro que merece la pena leer y no me parecería descabellado apostar por su publicación en español.

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Infinity 8 : Amor y cadáveres

Infinity 8 es un proyecto que a priori me resultaba interesante. Dirigido por Lewis Trondheim, la idea es publicar 8 álbumes con equipos artísticos distintos pero con una base común, el viaje de una nave espacial con capacidad (limitada) de ver los futuros posibles y actuar en consecuencia para mejorar las perspectivas de supervivencia de los viajeros.

Al ser parte de un proyecto que se va a extender durante años, es importante que la primera entrega sea capaz de atraer nuestra atención y perdurar en la memoria hasta que esté disponible el siguiente capítulo.

La narración es un homenaje a las historias pulp de mediados del siglo pasado, cuando el rigor científico se dejaba a un lado para ofrecer más aventuras espaciales y diversión sin complicaciones. En este caso, ese marcado tono aventurero nos puede parecer un poco desfasado. La ciencia ficción ha avanzado mucho y quizá volver la vista atrás tanto quizá sea un punto en su contra, al menos para mí. Aunque la protagonista es una mujer, las constantes referencias sexistas a su físico, que resulta atractivo para cualquier macho alienígena que le cruce tampoco ayuda mucho. Me gustaría pensar que se enfoca este tratamiento como ironía, pero no soy capaz de verle la gracia.

La imaginación de los autores es innegable. Tomando como referencia ineludible a Valerian, desfilan antes nosotros todo tipo de extraterrestres, que en un arranque de optimismo son capaces de compartir el viaje sin apenas conflictos. Pero llega un momento de crisis en el que afloran los instintos más bajos y la tripulación ha de hacer frente a los problemas con soluciones cuando menos “imaginativas”.

En el aspecto gráfico, tanto el dibujo como el color acompañan perfectamente a la historia. Los estudios de personajes exploran nuevas anatomías alienígenas ajenas al típico BEM o al más típico todavía alien antropomórfo. La arquitectura de la nave está poco definida, ya que los amplísimos espacios interiores invitan  a pensar más en un hábitat planetario que una nave de transporte, pero cuando se sale al exterior se compensan estos defectos con un despliegue pirotécnico de recursos visuales bastante impactantes.

Entiendo que el guión flojea en varios aspectos y me gustaría pensar que en las siguientes entregas se va a corregir el rumbo, ya que mi curiosidad todavía persiste.

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Portada de The Winter Road

Ya sabemos cuál será la portada de The Winter Road, la nueva novela de Adrian Selby a quien ya conocimos por Snakewood. El diseño es de Lauren Panepinto y el dibujo de Jaime Jones.

Esta es la sinopsis:

The greatest empire of them all began with a road.

The Circle – a thousand miles of perilous forests and warring clans. No one has ever tamed such treacherous territory before, but ex-soldier Teyr Amondsen, veteran of a hundred battles, is determined to try.

With a merchant caravan protected by a crew of skilled mercenaries, Amondsen embarks on a dangerous mission to forge a road across the untamed wilderness that was once her home. But a warlord rises in the wilds of the Circle, uniting its clans and terrorising its people. Teyr’s battles may not be over yet . . .

All roads lead back to war.

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Portada de Ship of Smoke and Steel

Aquí os traigo la portada de la primera novela de una nueva trilogía de Django Wexler, que se llamará Ship of Smoke and Steel. Lo cierto es que no he leído nada de este autor, pero no por ello dejo de tenerlo en el punto de mira para ver cómo desarrolla su fantasía.

La portada es obra de Richard Anderson y aquí os traigo la sinopsis también:

In the lower wards of Kahnzoka, the great port city of the Blessed Empire, eighteen-year-old ward boss Isoka comes to collect when there’s money owing. When her ability to access the Well of Combat is discovered by the Empire―an ability she should have declared and placed at His Imperial Majesty’s service―she’s sent on an impossible mission: steal Soliton, a legendary ghost ship―a ship from which no one has ever returned. If she fails, her sister’s life is forfeit.

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Portada de By the Pricking of her Thumb

Aquí os traigo la portada del nuevo libro de Adam Roberts, que se titulará By the Pricking of her Thumb.

La portada es obra del estudio Blacksheep y el libro es la secuela de la recomendable The Real-Town Murders, de la que ya hablamos por aquí.

A pesar de que el autor afirma que nunca escribe secuelas de sus obras, resultará muy interesante ver cómo se desenvuelve en este escenario que ya conoce. Con mi interés por lo menos cuenta.

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Yo, Robot de Raúl Cuadrado

El otro día me trajeron el tebeo Yo, Robot a casa como un pequeño regalo sabiendo que Asimov fue mi puerta de entrada a la ciencia ficción. Me es muy difícil valorarlo como obra individual porque realmente su lectura para mí ha significado un ejercicio de nostalgia, despertando recuerdos de una época cada vez más lejana.

Yo, Robot adapta al cómic tres relatos de la serie de historias de robots de Isaac Asimov, tomando como hilo conductor una supuesta entrevista a Susan Calvin. Pero esta entrevista en realidad es una excusa, una introducción que solo da pie a los relatos en sí, sin que se aporte prácticamente nada nuevo a la historia.

Los relatos escogidos son de los más característicos de la obra del buen doctor y algo dirá a su favor el hecho de que solo con leer los títulos ya sabía qué iba a pasar, a pesar del mucho tiempo transcurrido desde su lectura. Los guiones son correctos, resumidas pero sin quitarles apenas detalles.

En el aspecto gráfico, la paleta limitada de colores escogida así como el formato apaisado, es un homenaje a la nostalgia, a esas tiras cómicas que se publicaban en los periódicos y que tantas buenas obras nos han servido. Se adapta como anillo al dedo a unos relatos que también son de los años 40, si la memoria no me falla. Se puede notar la influencia de Ives Chalande y de Mique Beltrán en la definición de los personajes y el nivel de atención en el detalle tecnológico consigue captar la atención.

No sé si la obra tendrá interés para un lector que se mueva fuera de estos parámetros nostálgicos con los que estoy midiendo la obra, no sé si será atractiva para las nuevas generaciones precisamente por esa estética aparentemente desfasada. Lo que sí sé es que para mi ha supuesto una lectura emotiva y amena.

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Portada de Ancestral Night

Hoy os traigo la que será portada de Ancestral Night, una space opera (¡vivan las space operas!) de la mano de Elizabeth Bear. El diseño corre a cargo de Michael McCartney.

Bear afirma que el libro está influido por autores como James White, C.J. Cherryh, Andre Norton, Octavia Butler, Ann Leckie y Iain M. Banks. Ahí es nada…

La idea es tener varios libros situados en el mismo universo, pero que no serán necesariamente continuación uno del otro. El segundo libro, se titulará Machine.

Esta es la sinopsis del primero:

Haimey Dz thinks she knows what she wants.

She thinks she knows who she is.

She is wrong.

A routine salvage mission uncovers evidence of a terrible crime and relics of powerful ancient technology. Haimey and her small crew run afoul of pirates at the outer limits of the Milky Way, and find themselves on the run and in possession of universe-changing information.

When authorities prove corrupt, Haimey realizes that she is the only one who can protect her galaxy-spanning civilization from the implications of this ancient technology—and the revolutionaries who want to use it for terror and war. Her quest will take her careening from the event horizon of the supermassive black hole at the galaxy’s core to the infinite, empty spaces at its edge.

To save everything that matters, she will need to uncover the secrets of ancient intelligences lost to time—and her own lost secrets, which she will wish had remained hidden from her forever.

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Portada de Skyward de Brandon Sanderson

Ya conocemos cuál será la portada de la nueva obra de ciencia ficción de Brandon Sanderson, una obra juvenil titulada Skyward.

Esta es la sinopsis:

Spensa’s world has been under attack for hundreds of years. An alien race called the Krell leads onslaught after onslaught from the sky in a never-ending campaign to destroy humankind. Humanity’s only defense is to take to their ships and combat the Krell. Pilots are the heroes of what’s left of the human race.

Becoming a pilot has always been Spensa’s dream. Since she was a little girl, she has imagined soaring above the earth and proving her bravery. But her fate is intertwined with that of her father—a pilot himself who was killed years ago when he abruptly deserted his team, leaving Spensa’s chances of attending Flight School at slim to none.

No one will let Spensa forget what her father did, but she is determined to fly. And the Krell just made that a possibility. They’ve doubled their fleet, which will make Spensa’s world twice as deadly . . . but just might take her skyward.

La ilustración es de Charlie Bowater y el diseño de Regina Flath.