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Finalistas de los premios Hugo 2026

Se han dado a conocer los finalistas de los premios Hugo 2026, son los siguientes:

Mejor novela

A Drop of Corruption de Robert Jackson Bennett (Del Rey; Hodderscape)

Death of the Author de Nnedi Okorafor (William Morrow; Gollancz)

Shroud de Adrian Tchaikovsky (Tor UK; Orbit US)

The Everlasting de Alix E. Harrow (Tor US; Tor UK)

The Incandescent de Emily Tesh (Tor US; Orbit UK)

The Raven Scholar de Antonia Hodgson (Orbit US; Hodderscape)

Mejor novela corta

Automatic Noodle de Annalee Newitz (Tordotcom)

Cinder House de Freya Marske (Tordotcom; Tor UK)

Murder by Memory de Olivia Waite (Tordotcom)

The River Has Roots de Amal El-Mohtar (Tordotcom; Arcadia UK)

The Summer War de Naomi Novik (Del Rey US; Del Rey UK)

What Stalks the Deep de T. Kingfisher (Nightfire; Titan UK)

Mejor relato largo

“Kaiju Agonistes” de Scott Lynch (Uncanny Magazine, Número 62)

“Never Eaten Vegetables” de H.H. Pak (Clarkesworld, Número 220)

“Rapport: Friendship, Solidarity, Communion, Empathy” de Martha Wells (Reactor, 10 de Julio 2025)

“The Girl That My Mother Is Leaving Me For” de Cameron Reed (Reactor, 2 de Abril 2025)

“The Millay Illusion” de Sarah Pinsker (Uncanny Magazine, Número 67)

“When He Calls Your Name” de Catherynne M. Valente (Uncanny Magazine, Número 65)

Mejor relato corto

“10 Visions of the Future; or, Self-Care for the End of Days” de Samantha Mills (Uncanny Magazine, Número 63)

“In My Country” de Thomas Ha (Clarkesworld, Número 223)

“Laser Eyes Ain’t Everything” de Effie Seiberg (Diabolical Plots, May 16, 2025)

“Missing Helen” de Tia Tashiro (Clarkesworld, Número 226)

“Six People to Revise You” de J.R. Dawson (Uncanny Magazine, Número 62)

“Wire Mother” de Isabel J. Kim (Clarkesworld, Número 229)

Mejor serie

Emily Wilde de Heather Fawcett (Del Rey US; Orbit UK)

October Daye de Seanan McGuire (Tor US; DAW)

Old Man’s War de John Scalzi (Tor US; Tor UK)

The Chronicles of Osreth de Katherine Addison (Tor US; Solaris UK; Subterranean)

The Craft Wars de Max Gladstone (Tor; Tordotcom)

White Space de Elizabeth Bear (Saga Press; Gollancz)

Mejor historia gráfica o cómic

Absolute Wonder Woman Vol. 1: The Last Amazon, escrito por Kelly Thompson, arte de Hayden Sherman y Mattia de Iulis, color de Jordie Bellaire, rotulación de Becca Carey (DC Comics)

A Girl and Her Fed, escrito por KB Spangler, arte de Ale Presser (www.agirlandherfed.com)

A Wizard of Earthsea: A Graphic Novel, escrito por Ursula K. Le Guin, adaptación y arte de Fred Fordham (Clarion Books; Walker UK)

The Invisible Parade de Leigh Bardugo y John Picacio (Little, Brown Books for Young Readers; Orion UK)

The Power Fantasy Volume 1: The Superpowers, escrito por Kieron Gillen, arte de Caspar Wijngaard, rotulación de Clayton Cowles (Image Comics)

The Space Cat, escrito por Nnedi Okorafor, arte de Tana Ford (First Second)

Mejor trabajo relacionado

Colourfields: Writing About Writing About Science Fiction de Paul Kincaid (Briardene Books)

Inventing the Renaissance de Ada Palmer (University of Chicago Press US, Head of Zeus UK)

Last War in Albion: “The Cuddled Little Vice (Sandman)” de Elizabeth Sandifer (Eruditorum Press)

Positive Obsession: The Life and Times of Octavia E. Butler de Susana M. Morris (Amistad)

“Ragnarök vs the Long Night” de Ashaya and Aziz (History of Westeros Podcast, 10 de agosto 2025) 

The Hugo Spreadsheet of Doom, mantenido por Renay (Google Spreadsheet)

Mejor presentación dramática, formato largo

Andor (Season 2), escrito por Tom Bissell, Dan Gilroy, Tony Gilroy y Beau Willimon, dirigido por Ariel Kleiman, Janus Metz, Alonso Ruizpalacios, (Disney+)

Frankenstein, guion de Guillermo del Toro, dirigido por Guillermo del Toro (Netflix)

KPop Demon Hunters, guion de Danya Jimenez & Hannah McMechan, Maggie Kang y Chris Appelhans; dirigido por Maggie Kang y Chris Appelhans (Sony Pictures Animation for Netflix)

Mickey 17, guion de Bong Joon Ho, dirigido por Bong Joon Ho (Warner Bros. Pictures)

Sinners, guion de Ryan Coogler, dirigido por Ryan Coogler

Superman, guion de James Gunn, dirigido por James Gunn (DC Studios)

Mejor presentación dramática, formato corto

Doctor Who: “The Story & the Engine”, escrito por Inua Ellams, dirigido por Makalla McPherson (BBC One, Disney +)

Murderbot: “All Systems Red”, escrito por Paul Weitz & Chris Weitz, dirigido por Roseanne Liang, basado en el libro All Systems Red de Martha Wells (Apple TV)

Murderbot: “The Perimeter”, escrito por Chris Weitz & Paul Weitz, dirigido por Paul Weitz, basado en el libro All Systems Red de Martha Wells (Apple TV)

Pluribus: “We Is Us”, escrito y dirigido por Vince Gilligan (Apple TV)

Severance: “Cold Harbor”, escrito por Dan Erickson, dirigido por Ben Stiller (Apple TV)

The Wheel of Time: “The Road to the Spear”, escrito por Rafe Lee Judkins, dirigido por Thomas Napper, basada en el libro The Wheel of Time de Robert Jordan (Amazon Prime Video)

Mejor juego o trabajo interactivo

Blue Prince, desarrollado por Dogubomb, publicado por Raw Fury

Citizen Sleeper 2: Starward Vector, desarrollado por Jump Over the Age, publicado por Fellow Traveller

Clair Obscur: Expedition 33, desarrollado por Sandfall Interactive, publicado por Kepler Interactive

Dispatch, desarrollado y publicado por AdHoc Studio

Hades II, desarrollado y publicado por Supergiant Games

Hollow Knight: Silksong, desarrollado y publicado por Team Cherry

Mejor editor formato corto

Scott H. Andrews

Jennifer Brozek

Neil Clarke

Lee Harris

Michael Damian Thomas

Sheila Williams

Mejor editor formato corto

Carl Engle-Laird

Jaymee Goh

Lee Harris

Jenni Hill

Joe Monti

Diana M. Pho

Mejor artista profesional

Lulu Chen

Kelly Chong

Dave Kellett

Tran Nguyen

John Picacio

Tom Roberts 

Mejor semiprozine

Escape Pod, editoras Mur Lafferty y Valerie Valdes, editores asistentes Kevin Wabaunsee y Phoebe Barton, presentadores Tina Connolly y Alasdair Stuart, productores Summer Brooks y Adam Pracht, y el equipo Escape Pod completo

khōréō magazine, de team khōréō (editor Aleksandra Hill; editor en jefe Zhui Ning Chang; editores Kanika Agrawal, Isabella Kestermann, Danai Christopoulou; audio Lian Xia Rose, Jenelle DeCosta, Grayson Norman, Aaron Kling, E.B.; marketing M.L. Krishnan, Ashley Thompson; artw Ambi Sun; copyeditors Jeané Ridges, Eleanor Glewwe, Derek Yen, Ariya Bandy; proofreader Cyrus Chin; first readers Adialyz Del Valle Berríos, Sanjna Bhartiya, Kelsey Costa, Merulai Femi, A.R. Frederiksen, Yuvashri Harish, Zohar Jacobs, Lynn D. Jung, Phoebe Low, Katie McIvor, Adil Mian, Katarzyna Nowacka, A.W. Prihandita, Helena Ramsaroop, Jin Hui Saw, Aditya Sundararajan, Sophia Uy, Madeleine Vigneron, Aaron Voigt, K.S. Walker, Akilah White, MJ Woods, Kelsea Yu, Lilia Zhang, Tina Zhu)

On Spec: The Canadian Magazine of the Fantastic, publicado por Copper Pig Writers’ Society; manager Diane L. Walton; editores de poesía Colleen Anderson y Bob Stallworthy; editores de ficción Barb Galler-Smith, Ann Marston, Virginia O’Dine, Constantine Kaoukakis, Susan MacGregor, Alyssa Kulchisky, Amanda Wells, Ashley Alton, Lorina Stephens, Lareina Abbott, Matthew Stobie Jackman, Cheryl Merkel, Dan Gyoba, Ethan Zou, Jade Mah-Vierling, Jessica Zdril, Kathleen Phul, Krystle McGrath, Thomas Schwarz, and William Thompson; entrevistadores Roberta Laurie and Cat McDonald; proofreaders Ashlin McCartney, Isaac Calon, y Mya Colwell

Strange Horizons, del Strange Horizons Editorial Collective

The Deadlands, editor Sean Markey, editor en jefe E. Catherine Tobler, editor de poesía Nicasio Andres Reed, editor de no ficción David Gilmore, necromántico Amanda Downum, director de arte Cory Skerry, copy editors Laura Blackwell y Annika Barranti Klein, proofreader Josephine Stewart, diseñadora Christine M. Scott y social media skeleton Felicia Martínez

Uncanny Magazine, editor en jefe: Michael Damian Thomas; managing editor Monte Lin; editor de poesía Betsy Aoki, productores de podcast Erika Ensign y Steven Schapansky

Mejor fanzine

Ancillary Review of Books, editores Jake Casella Brookins, Misha Grifka Wander, Bianca Skrinyár, Zachary Gillan, Cynthia Zhang, Lyz Bush-Peel

An Unofficial Hugo Book Club Blog, editores Olav Rokne yAmanda Wakaruk

Galactic Journey, fundador Gideon Marcus, editor Janice L. Newman, staff David Levinson, Jessica Dickinson Goodman, Tam Phan, Andi Dukleth

Intergalactic Mixtape, editado por Renay

Journey Planet, editado por Allison Hartman Adams, Jean Martin, Steven H Silver, Christopher J. Garcia, James Bacon

nerds of a feather, flock together, editores Roseanna Pendlebury, Arturo Serrano, Paul Weimer; editores senior Joe Sherry, G. Brown, Vance Kotrla

Mejor fancast

A Meal of Thorns, presentado por Jake Casella Brookins

Eating the Fantastic, presentado por Scott Edelman

Hugo, Girl!, presentado por Haley Zapal, Amy Salley, Lori Anderson y Kevin Anderson

Octothorpe, presentado por John Coxon, Alison Scott, and Liz Batty

The Coode Street Podcast, presentado por Jonathan Strahan y Gary K. Wolfe

Worldbuilding for Masochists, presentado por Marshall Ryan Maresca, Cass Morris y Natania Barron

Mejor escritor aficionado

Jay Brantner por “Tar Vol”

Alex Brown

James Davis Nicoll

Roseanna Pendlebury

Jason Sanford 

Örjan Westin

Mejor artista aficionado

Terri Ash

Geneva Bowers

Sara Felix

Richard Man

España Sheriff

Yuumei

Mejor poema 

“Care for Lightning” de Mari Ness (Uncanny Magazine, Número 62)

“Hex Supply Customer Support Log” de Elis Montgomery (Strange Horizons, Número 25 Agosto 2025)

“How to Become a Sea Witch” de Theodora Goss (The Orange & Bee, Número 5)

“Landing: Seattle” de Brandon O’Brien (Seattle Worldcon 2025 Ceremonia de apertura)

“The Mourning Robot” de Angela Liu (Uncanny Magazine, Número 66) 

“The World to Come” de Jennifer Hudak (Strange Horizons, Número 22 Diciembre 2025)

Premio Lodestar al mejor libro juvenil

Among Ghosts de Rachel Hartman (Random House Books for Young Readers)

Coffeeshop in an Alternate Universe de C.B. Lee (Feiwel & Friends)

Holy Terrors de Margaret Owen (Henry Holt; Hodderscape UK)

Oathbound de Tracy Deonn (Simon & Schuster Books for Young Readers)

Sunrise on the Reaping de Suzanne Collins (Scholastic Press)

They Bloom at Night de Trang Thanh Tran (Bloomsbury US; Bloomsbury UK)

Premio Astounding al mejor nuevo escritor

Sophie Burnham (2º año)

Kamilah Cole (2º año)

Antonia Hodgson (1º año)

Molly O’Neill (1º año)

H.H. Pak (2º año)

Jared Pechaček (2º año)

¡Enhorabuena a los nominados!

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The Villa, Once Beloved

Reconozco que miro con mucho interés todo lo que publica Victor Manibo, que me fascinó con The Sleepless y me decepcionó con Escape Velocity. Con The Villa, Once Beloved cambia de tercio de manera radical para ofrecernos una novela gótica de horror con mensaje anticolonialista. A pesar de algunas reticencias por mi parte, creo que nos ofrece una obra más redonda que Escape Velocity, pero que cae en algunos tópicos bastante manidos.

Lo primero que llama la atención es la ambientación filipina del libro, como lectora española. Quizá estamos más acostumbrados a leer historias de la colonización de Sudamérica, pero la impronta que la cultura española dejó en Filipinas también es muy importante y menos reconocida. De hecho, la novela tiene muy en cuenta el cristianismo, tiene lugar en Semana Santa y los ritos a los que hace mención Manibo no me son para nada extraños (las novenas, por ejemplo). Además, la historia de Ferdinand e Imelda Marcos es muy famosa por aquí, recuerdo ver reportajes sobre su estilo de vida en revistas de papel couché. Con todo esto quiero decir que a pesar de echar mano de mitología local para la particular maldición de la familia Sepúlveda, el entorno y la construcción de mundo es tremendamente familiar.

La narradora de la novela es Sophie, una estadounidense adoptada de origen filipino pareja de Adrian, uno de los nietos de la riquísima familia Sepúlveda, afincada en EE.UU. pero con sus negocios radicados en Filipinas. Hay más puntos de vista pero el suyo es el principal. Toda la familia ha de volver al archipiélago por la muerte inesperada del patriarca. Y ahí es donde empieza a desvelarse el origen de la riqueza de la familia, basado en la explotación de los nativos (oh, sorpresa) y los terribles actos que llevaron a cabo para afianzarse en el poder, sin ir más lejos su alianza con los Marcos.

En este aspecto, la novela es muy convencional, se ve venir desde muy lejos que esto va a acabar como el rosario de la Aurora. El aislamiento de Villa Sepúlveda, las tensiones incipientes en las relaciones familiares, los secretos ocultos entre ellos… son el perfecto caldo de cultivo para la violencia y la venganza.

El libro tiene escenas muy sangrientas y crueles, pero creo que el autor no se regodea en ningún momento en ellas, al menos a mí no me lo ha parecido. No sé cuál es el castigo justo para el mal infligido a lo largo de los años, pero la novela se centra más en las causas de la maldición y en la historia intrafamiliar que en el desenlace, cruento como es.

En definitiva se trata de una novela que trabaja muy bien la atmósfera agobiante de un pasaje remoto en el que se van acumulando la tensión y las revelaciones hasta llegar a un clímax final liberador.

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The Language of Liars

Me fascinan los libros de ciencia ficción que tratan sobre el lenguaje, sobre cómo comunicarnos con otras especies, me parecen de especial relevancia si alguna vez nos encontráramos con una especie alienígena. Los libros que tratan este tema, aunque se difuminan un poco en los que se podrían denominar de primer contacto, son por normal general tremendamente atractivos, aunque sea muy difícil plasmar lo incognoscible que puede llegar a ser ese otro con el que intentamos establecer comunicación.

S.L. Huang parece decidida a tocar temas muy distintos en cada una de sus obras. Desde la fantasía más clásica de The Water Outlaws al thriller de la saga de Cas Russell, ahora afronta un desafío con The Language of Liars, en un formato constreñido como es la novela corta y sale muy bien librada. En apenas 200 páginas, nos presenta varias razas alienígenas, cómo se establecen sus relaciones y la necesidad de la particular fisiología de los Star Eaters para la explotación de un recurso escaso en el que se basa el viaje espacial (hola, Dune).

El punto de vista que narra la historia es la del lingüista Ro, que se sacrifica para poseer intelectualmente a uno de estos devoradores de estrellas para intentar comprenderlos mejor y discernir por qué han dejado de reproducirse. La complejidad de entender a una especie que ni siquiera tiene los mismos aparatos sensitivos con los que relacionarse con el mundo está bien reflejada, aunque tremendamente simplificada por la autora. Normal, por otra parte.

No tengo conocimientos de lingüística para saber si lo que nos va mostrando la autora es verosímil o no, pero a mí me parece bastante coherente. Si bien es cierto que la novela tarda en arrancar, una vez que ya entramos en materia resulta fascinante. Y aún más cuando se llega al giro de la trama sobre el que reposa todo el libro, que me ha parecido magistral. Es una novela autoconclusiva y realmente desearía que Huang no volviera a este mundo porque creo que la moraleja y el contenido que quedará en la conciencia del lector no necesita añadidos. Muy recomendable.

No puedo dejar de mencionar la labor de la narradora del audiolibro, Emily Woo Zeller, capaz de refleja la extrañeza de un idioma incomprensible solo con el tono de su voz. Tiene mucho mérito.

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Ganadores premios BSFA 2025

Se han anunciado los ganadores de los premios BSFA 2025, son los siguientes:

Mejor novela

When There Are Wolves Again, E.J. Swift

Mejor ficción corta novella o novelette

“The Apologists“, Tade Thompson (Clarkesworld 11/25)

Mejor ficción corta relato

 “Godzilla as a Young Man Named Mike“, E.M. Faulds (PodCastle 7/29/25)

Mejor recopilación

 Blood in the Bricks, Neil Williamson (NewCon)

Mejor ficción juvenil

Doctor Who: The Robot Revolution, Una McCormack (Target) 

Mejor no ficción formato largo

 Colourfields: Writing About Writing About Science Fiction, Paul Kincaid

Mejor no ficción formato corto

“Spec Fic and the Politics of Identity: Finding the Self in Other“, Eugen Bacon (Strange Horizons 3/24/25)

Mejor ficción traducida

 “Liecraft“, Anita Moskat, tr. Austin Wagner (Apex 10/7/25)

Mejor arte

 Nick Wells por la cubierta teselada de la serie The Fractal

Mejor ficción audio

The Dex Legacy Series 3, Emily Inkpen

¡Enhorabuena a los ganadores!

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The Many

Si no le he leído todo lo que ha publicado Sylvain Neuvel, poco me faltará. Me gusta mucho su estilo directo, lo que hace muy entretenida la lectura. Además, su más que probada obsesión con el espacio y los extraterrestres hace que sienta una conexión especial con su obra.

The Many es una novela independiente, una historia de primer contacto e incluso un relato de zombis. ¿Cómo consigue el autor canadiense mezclar tantos temas aparentemente inconexos? Pues con humor y sátira, pero sobre todo con unos personajes muy bien diseñados que encajan en un collage mucho mayor.

El comienzo del libro puede ser algo confuso, con la llegada de un elemento del espacio exterior que comienza a expandirse como un virus por una pequeña comunidad, consiguiendo que las personalidades de los afectados se conviertan en una amalgama digna de la mejor gestalt. Aunque al principio pueda traernos a la memoria Más que Humano de Sturgeon, pronto la complejidad del constructo, que no de la novela, convierte el relato en una crítica social contra todo lo que está mal a nuestro alrededor, desde el racismo a las desigualdades económicas o la violencia injustificada.

Las trescientas páginas que conforman esta obra se leen casi del tirón, primero con curiosidad por ver cómo va avanzando la “infestación” y qué acciones llevarán a cabo los gobiernos para impedirla, pero luego un poco como en el final de Cuentos para Algernon, temiendo cuál va a ser el destino hacia el que avanzan inexorablemente. Neuvel no se entretiene en dar explicaciones, prefiere continuar con el ritmo vertiginoso de la narración mientras le quede fuelle y terminarla cerrando todas las tramas de personajes, sin que quede claro cuál fue el motor que promovió todos estos cambios. Mi mente racional preferiría que hubiera algo más de sustancia en el trasfondo, pero mi corazón ha disfrutado de la historia tal y como es.

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The Door on the Sea

Lo primero que me llamó la atención de The Door on the Sea, de Caskey Russell, fue esa cubierta tribal que te atrapa o te repele, no hay término medio. Tras leer la sinopsis y sin conocer ni tan solo de nombre a los indígenas Tlingit decidí darle una oportunidad.

Nos encontramos con una novela de rito de paso a la madurez, aderezada con folklore de los nativos americanos del noroeste de América, de marcado tinte juvenil. Aunque se puede disfrutar con la historia que te cuenta, lo cierto es que lo más destacable de este libro son dos cosas que a mí me han resultado irritantes.

Por una parte, el autor ha decidido romper la cuarta pared de una manera continua y premeditada. No sé si buscaba la complicidad del lector o hacer que las explicaciones culturales fueran más llevaderas, pero me temo que entra en una espiral descendente sin fondo con este recurso.

Por otra parte, el personaje del cuervo es sencillamente odioso. Todas sus intervenciones son hirientes, solo busca su propio beneficio y salta ante cualquier oportunidad de hacer daño a los humanos. Sé que el conflicto entre personajes es el principal motor de casi cualquier novela, pero en este caso un personaje tan vil y cobarde te saca del resto de la historia, que quizá ya de por sí flojeaba.

No es menos cierto que la elección del protagonista, Elān, un muchacho destinado a ser maestro en vez de un poderoso guerrero se sale de los cauces habituales de la fantasía más juvenil y más tradicional. Su formación como narrador de historias es quizá lo más atractivo del libro, pero ni siquiera la variopinta tripulación con la que cuenta para su aventura “autoimpuesta” en búsqueda del arma definitiva contra la invasión de su pueblo nos llama demasiado la atención.

The Door on the Sea es un viaje de ida y vuelta que deja abiertas tramas para la continuación que se publicará en septiembre, The Eagle in the Mountain, aunque no os puedo asegurar que lo vaya a leer pronto, porque esta primera entrega se ha quedado en terreno de nadie.

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The Kingdom of Almonds

Ariel Kaplan ha finalizado su saga de The Mirror Realm con The Kingdom of Almonds y he de decir que es un final muy adecuado para una saga que comenzó con fuerza y luego rebajó un poco las expectativas con su segunda entrega.

En The Kingdom of Almonds se decidirá el destino de la ciudad de Luz y de todos los personajes que parecen ya de nuestra familia por lo mucho que hemos sufrido con ellos. Estamos ante una novela que va cerrando tramas de manera muy respetuosa con toda la mitología que Kaplan ha ido desplegando, sobre todo la magia y la relación con la sal de los seres mágicos. La construcción de mundo sigue siendo uno de los puntos fuertes de la saga, con los tres mundos entrelazados en un destino incierto. A pesar de ser la última entrega, la autora introduce nuevos personajes que tendrán un papel relevante en el desarrollo de la trama, aunque los viejos conocidos del principio de la historia son los que llevan todo el peso de la narración sobre sus hombros. Ha llovido mucho desde que Toba hubo de abandonar su hogar y descubrió su verdadera naturaleza, pero esta fantasía de inspiración judaica ha conseguido que las relaciones entre los personajes, las amenazas de los malvados y en general, el ritmo de la historia se sienta muy vivo.

De especial relevancia es el amor no romántico, como el que siente Elena por su nieta o la señora mayor por Naftaly, que las llevan a extremos insospechados por proteger a sus seres queridos. También reviste especial importancia el uso de la inteligencia frente a la fuerza bruta y del conocimiento del folklore y las debilidades propias de un sistema mágico constreñido frente a los fríos números. En ningún momento se siente que el ritmo se haya precipitado, siempre mantiene una cadencia lenta pero imparable. Se nota que la autora ha meditado cada decisión y se esfuerza por dar un final ideal a cada personaje.

En cuanto a la narración en audiolibro de Vivienne Leheny me parece que aporta mucho empaque al libro y te lleva en volandas por este mundo fantástico de seres con pupilas cuadradas y magia desbordante.

La saga que ha pergeñado Ariel Kaplan, con sus raíces en la mitología del judaísmo, es una lectura pausada, tranquila, pero no por ello menos recomendable.

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Cubierta y sinopsis de The Death and Birth of Iliana Marek

La siempre innovadora Tachyon publicará el 13 de octubre The Death and Birth of Iliana Marek, de David Liss, una novela con un combinación satírica de ciencia ficción, justicia y compasión.

Esta es la sinopsis:

Who is Iliana Marek? Is she the bully who alongside her foster father police chief Bryce Hillard, controls and terrorizes Tylor, Florida? Or is she the reborn guardian angel of Dan Gibson, a social pariah responsible for the suicide of Faye Kristic, a death which he cannot remember ten years later.

Dan’s once-promising future is in tatters. He lives in an apartment on his estranged parents’ property, works at a convenience store with a terrible boss, and is addicted to prescription drugs. But ten years after Faye’s death, Iliana suddenly takes Dan’s side, and a lot of bad people start dying fast.

As Dan becomes entangled in the ensuing chaos, he needs to finally discover what part he played in the death of Faye Kristic, and why the changes to Iliana make her no longer entirely human.

Mi traducción:

¿Quién es Iliana Marek? ¿Es la bully que junto a su padre adoptivo y jefe de policía Bryce Hillard controla y aterroriza Tylor en Florida? ¿O es el ángel de la guarda revivido de Dan Gibson, un paria social responsable del suicidio de Faye Kristic, una muerte que no puede olvidar 10 años después?

El futuro prometedor de Dan yace ante él hecho jirones. Vive en un apartamento en la propiedad de sus alejados padres, trabaja en un tienda con un jefe terrible y es adicto a las drogas. Pero 10 años después de la muerte de Faye, Iliana de repente se pone de su parte y un montón de mala gente comienza a morir rápidamente.

Conforme Dan se ve envuelto en el caso, necesitará descubrir qué papel jugó realmente en la muerte de Faye Kristic y por qué los cambios de Iliana han hecho que ya no sea humana por completo.

Esta es la cubierta:

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Cubierta y sinopsis de Massif

Gollancz ha anunciado que publicará el 16 de septiembre Massif, la nueva novela de ciencia ficción de Garth Nix.

Esta es la sinopsis:

RIDE A MASSIF TO A NEW STAR SYSTEM.
FIGHT THE ENEMY YOU FIND THERE. REPEAT.

It’s business as usual for Ship Leader Parnell Shi-Sawahla and the crew of the corvette Sassafras. Ride a Massif to a new system, fight the enemy, repeat. For more than two hundred years humans have been hitching rides on these sentient, starfaring mountain ranges, colonising planets and exporting an on and off again war between Earth and Mars.

But the big questions are always there, behind every battle, every new colony, every new star system discovery.

Why do the Massifs carry humans to the stars?

Why do they help us export our wars?

What’s in it for the Massifs?

Ship crews aren’t supposed to ask these questions, they aren’t supposed to think about these questions, and they definitely aren’t supposed to go deep and talk to Massif avatars. But now Parnell and his tight-knit crew must try to find the answers, to save not only themselves but the future of humanity.

La traducción:

VIAJA EN UN MASSIF HACIA UN NUEVO SISTEMA ESTELAR.

COMBATE AL ENEMIGO QUE ENCUENTRES ALLÍ.

REPITE.

Todo sigue igual para el Comandante de la Nave, Parnell Shi-Sawahla, y la tripulación de la corbeta Sassafras. Viajar en un Massif hacia un nuevo sistema solar, combatir al enemigo, repetir. Durante más de doscientos años, los humanos han viajado a bordo de estas cordilleras inteligentes y viajeras del espacio, colonizando planetas y exportando una guerra intermitente entre la Tierra y Marte.

Pero las grandes preguntas siempre están presentes, detrás de cada batalla, cada nueva colonia, cada nuevo descubrimiento de un sistema estelar.

¿Por qué transportan los Massifs humanos a las estrellas?

¿Por qué nos ayudan a exportar nuestras guerras?

¿Qué ganan los Massifs con todo esto?

Se supone que las tripulaciones de las naves no deben hacerse estas preguntas, no deben pensar en ellas, y definitivamente no deben profundizar ni hablar con los avatares de los Macizos. Pero ahora Parnell y su unido equipo deben intentar encontrar las respuestas para salvar no solo sus propias vidas, sino también el futuro de la humanidad.

Esta es la cubierta:

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Dance of Shadows

En el momento en que leí Sons of Darkness supe que iba seguir con interés la saga The Raag of Rta pero he de decir que esta segunda entrega me ha sorprendido por su ubicación temporal, y es que el propio Gourav Mohanty ya avisa de que sucede a la misma vez que el libro anterior. Así que, si esperabas continuar con el relato, pues no lo vas a conseguir y si creías que con 800 páginas el autor había tenido suficiente para dar comienzo a su aventura, pues tampoco, ya que se ha marcado otras 800 páginas sin avanzar mucho temporalmente, con personajes quizá dejados de lado en la entrega anterior. Esto me hace temer que la saga épica no lo sea solo por su historia, sino también por su longitud.

Una de las cosas que más destacan de esta novela es su humor picante, muy centrado en las relaciones sexuales entre los distintos personajes y en cómo influyen en el raciocinio (o ausencia de él) de los involucrados. No obstante, no es el único elemento importante del libro. El escritor indio sigue desplegando una panoplia de personajes que apenas puede contener en el volumen, aunque tampoco le tiembla la mano cuando ha de deshacerse de ellos. Se recomienda encarecidamente no tomarle mucho cariño a ninguno, no vaya a ser que vengan una madre y un hijo semitransformados en piedra y con bastante hambre a devorarlos (verbatim).

Si bien es cierto que el libro no tiene problemas de ritmo, al principio quizá exige demasiado al lector al sumergirlo directamente en la acción con muchos personajes de los que podemos o no recordar su bagaje. Obviamente leer los dos libros seguidos hubiera facilitado esta tarea, pero no hubiera estado de más que el autor resumiera los hechos acaecidos, al menos para que el aterrizaje hubiera sido algo más mullido. Con una estructura de cuatro puntos de vista en paralelo y bastante movimiento entre ellas, cuesta un poco orientarse al principio, aunque es cierto que una vez que le coges el truquillo, la lectura avanza sin problemas, viento en popa a toda vela (sí, hay piratas en el libro, no es que me haya matado con la comparación).

La construcción de mundo es, sencillamente, espectacular. La imaginación de Mohanty parece no tener cortapisas a la hora de crear escenarios tan bellos como peligrosos, así como razas no humanas que fascinarán a cualquier lector de fantasía.

¿Recomiendo la lectura de la saga? Sí, sin duda alguna. Lo que me extraña es que no haya tenido mayor repercusión, no recuerdo haber leído ninguna reseña más sobre estos libros. Dadles una oportunidad, sin duda lo merecen.