Lecturas de ciencia ficción y fantasía
Antes de la exitosa Saga, uno de los trabajos más conocidos de Brian K. Vaughan fue Y : The Last Man, donde nos narraba las peripecias de Yorick y su mono, los únicos machos que sobreviven en el mundo.
Estos cómics se van a convertir en una serie de televisión, según leemos aquí, siguiendo la tendencia actual de adaptar todo lo adaptable y lo que no, también.
La serie será producida por FX y FX Productions.
Está disponible para su compra en la modalidad paga-lo-que-quieras un conjunto de libros de Neil Gaiman, formado principalmente por rarezas.
Para celebrar haber llegado a los 50000 likes en Facebook, los chicos de 2000 AD han dejado para su descarga gratuita este tebeo.
Con un poco de retraso, aquí tenéis a los ganadores de los premios Eisner.
Mejor historia corta: “When the Darkness Presses,” de Emily Carroll
Mejor número individual: Beasts of Burden: Hunters and Gatherers, de Evan Dorkin & Jill Thompson (Dark Horse)
Mejor serie: Saga, de Brian K. Vaughan & Fiona Staples (Image)
Mejor serie limitada: Little Nemo: Return to Slumberland, de Eric Shanower & Gabriel Rodriguez (IDW)
Mejor nueva serie: Lumberjanes, de Shannon Watters, Grace Ellis, Noelle Stevenson, & Brooke A. Allen (BOOM! Box)
Mejor publicación para jóvenes lectores (hasta 7 años): The Zoo Box, de Ariel Cohn & Aron Nels Steinke (First Second)
Mejor publicación para niños (de 8 a 12 años): El Deafo, de Cece Bell (Amulet/Abrams)
Mejor publicación para jóvenes (de 13 a 17 años): Lumberjanes, de Shannon Watters, Grace Ellis, Noelle Stevenson, & Brooke A. Allen (BOOM! Box)
Mejor publicación humorística: The Complete Cul de Sac, de Richard Thompson (Andrews McMeel)
Mejor webcomic: The Private Eye de Brian Vaughan & Marcos Martin
Mejor antología: Little Nemo: Dream Another Dream, editado por Josh O’Neill, Andrew Carl, & Chris Stevens (Locust Moon)
Mejor trabajo basado en la realidad: Hip Hop Family Tree, vol. 2, de Ed Piskor (Fantagraphics)
Mejor album gráfico nuevo: This One Summer, de Mariko Tamaki & Jillian Tamaki (First Second)
Mejor album gráfico reimpreso: Through the Woods, de Emily Carroll (McElderry Books)
Mejor colección de archivo / Recopilación de tiras (al menos 20 años): Winsor McCay’s Complete Little Nemo, editado por Alexander Braun (TASCHEN)
Mejor colección de archivo / Recopilación de comic book (al menos 20 años): Steranko Nick Fury Agent of S.H.I.E.L.D. Artist’s Edition, editado por Scott Dunbier (IDW)
Mejor edición americana de material internacional: Blacksad: Amarillo, de Juan Díaz Canales & Juanjo Guarnido (Dark Horse)
Mejor edición americana de material internacional – Asia: Showa 1939–1944 y Showa 1944–1953: A History of Japan, de Shigeru Mizuki (Drawn & Quarterly)
Mejor guionista: Gene Luen Yang, Avatar: The Last Airbender (Dark Horse); The Shadow Hero (First Second)
Mejor guionista-artista: Raina Telgemeier, Sisters (Graphix/Scholastic)
Mejor dibujante: Fiona Staples, Saga (Image)
Mejor pintor/Artista multimedia (arte interior): J. H. Williams III, The Sandman: Overture (Vertigo/DC)
Mejor portadista: Darwyn Cooke, DC Comics Darwyn Cooke Month Variant Covers (DC)
Mejor colorista: Dave Stewart, Hellboy in Hell, BPRD, Abe Sapien, Baltimore, Lobster Johnson, Witchfinder, Shaolin Cowboy, Aliens: Fire and Stone, DHP (Dark Horse)
Mejor rotulista: Stan Sakai, Usagi Yojimbo: Senso, Usagi Yojimbo Color Special: The Artist (Dark Horse)
Mejor artículo relacionado con los cómics: Comics Alliance, editado por Andy Khouri, Caleb Goellner, Andrew Wheeler, & Joe Hughes
Mejor libro relacionado con los cómics: Genius Animated: The Cartoon Art of Alex Toth, vol. 3, de Dean Mullaney & Bruce Canwell (IDW/LOAC)
Mejor trabajo académico: Graphic Details: Jewish Women’s Confessional Comics in Essays and Interviews, editado por Sarah Lightman (McFarland)
Mejor diseño de publiación: Little Nemo: Dream Another Dream, diseñado por Jim Rugg (Locust Moon)
Hall of Fame: elección del jurado: Marge (Marjorie Henderson Buell), Bill Woggon • Elected: John Byrne, Chris Claremont, Denis Kitchen, Frank Miller
Premio humanitario Bob Clampett : Bill & Kayre Morrison
Premio Russ Manning al recién llegado más prometedor: Greg Smallwood
Premio Bill Finger a la excelencia en la escritura de cómics: Don McGregor, John Stanley
Premio Will Eisner Spirit of Comics : Packrat Comics, Hilliard, Ohio, de Jamie Colegrove y Teresa Colegrove
Acaban de publicarse los nominados a los premios Eisner, quizá los más prestigiosos del mundo del cómic.
Mejor historia corta
Mejor número único
Mejor serie
Mejor serie limitada
Mejor serie nueva
Mejor publicación para jóvenes lectores (hasta 7 años)
Mejor publicación para niños (de 8 a 12 años)
Mejor publicación para jóvenes (de 13 a 17 años)
Mejor publicación humorística
Mejor web cómic
Mejor antología
Mejor trabajo basado en la realidad
Mejor album gráfico nuevo
Mejor album gráfico reeditado
Mejor colección de archivos / Proyecto de tiras cómicas (al menos de 20 años)
Mejor colección de archivos / Proyecto de cómics (al menos de 20 años)
Mejor edición estadounidense de material internacional
Mejor edición estadounidense de material internacional asiático
Mejor guionista
Mejor guionista/dibujante
Mejor entintador
Mejor dibujante / artista multimedia
Mejor portadista
Mejor color
Mejor rotulador
Mejores artículos relacionados con el cómic
Mejor libro relacionado con el cómic
Mejor trabajo académico
Mejor diseño de publicación
¡Enhorabuena a los nominados! Especialmente a los españoles David Aja, Juanjo Guarnido y Juan Díaz Canales.
Este fin de semana pasado se dieron a conocer los ganadores de los premios Aurealis, son los siguientes:
Mejor novela de fantasía
Dreamer’s Pool, Juliet Marillier (Pan Macmillan Australia)
Mejor relato corto de fantasía
“St Dymphna’s School for Poison Girls”, Angela Slatter (The Review of Australian Fiction, Volume 9, Issue 3)
Mejor novela de ciencia ficción
Peacemaker, Marianne de Pierres (Angry Robot)
Mejor relato corto de ciencia ficción
“Wine, Women and Stars”, Thoraiya Dyer (Analog Vol CXXXIV nos 1&2 Jan/Feb)
Mejor novela de terror
Razorhurst, Justine Larbalestier (Allen & Unwin)
Mejor relato corto de terror
“Home and Hearth”, Angela Slatter (Spectral Press)
Mejor novela juvenil
The Cracks in the Kingdom, Jaclyn Moriarty (Pan Macmillan Australia)
Mejor relato corto juvenil
“Vanilla”, Dirk Flinthart (Kaleidoscope, Twelfth Planet Press)
Mejor ficción para niños
Shadow Sister: Dragon Keeper #5, Carole Wilkinson (Black Dog Books)
Mejor colección
The Female Factory, Lisa L Hannett y Angela Slatter (Twelfth Planet Press)
Mejor antología
Kaleidoscope: Diverse YA Science Fiction and Fantasy Stories, Alisa Krasnostein y Julia Rios (Eds), (Twelfth Planet Press)
Mejor cómic / trabajo ilustrado
Mr Unpronounceable and the Sect of the Bleeding Eye, Tim Molloy (Milk Shadow Books)
Adicionalmente, el equipo Night Terrace ha sido galardonado con el premio Convenors for Excellence.
¡Enhorabuena a los ganadores!
Es bastante conocida mi debilidad por los tebeos europeos, así que me alegré muchísimo al saber que Spirou iba a gozar de una nueva oportunidad de edición es España, que esperemos sea la definitiva.
El botones de verde caqui forma parte de la nueva línea fuera de la serie regular sobre el famoso personaje, que permite a contrastados autores jugar con Spirou. Del mismo modo que Emile Bravo nos ofreció el espectacular Diario de un ingenuo, ahora son Schwartz y Yann los que nos deleitan con otra historia situada en la Bélgica ocupada por los nazis.
Y digo nos deleitan porque estamos ante una maravilla, tanto en el guión como en el dibujo. La capacidad de Yann para hilar los momentos más trágicos con las escenas más hilarantes es digna de elogio. No olvidemos que se trata de un escenario en guerra, los aviones surcan los cielos en busca de lugares propicios para bombardear, las cartillas de racionamiento apenas permiten subsistir a los habitantes de la ciudad mientras otros se enriquecen con el estraperlo. Toda esta carga crítica antibélica está presente en el tebeo, pero a la vez hay muchas escenas cómicas con la ineptitud de Fantasio y sus inventos. El drama y el humor están equilibrados para dar lugar a una obra que apetece releer y releer.
El apartado gráfico acompaña perfectamente al guión. Resulta muy llamativo ver a un Spirou musculoso, hasta el punto de atraer a una oficial alemana. Las escenas de acción resultan muy dinámicas, desde la persecución por los tejados de Bruselas a la huida por carretera en el estrambótico automóvil de Fantasio. Cada viñeta está plagada de personajes y detalles que no escaparán a los ojos de un lector atento.
Es en estos detalles en los que los autores se recrean. Las muchísimas referencias a Hergé (acusado de colaboracionismo al igual que Spirou en este relato) darían para otro artículo aparte. Referencias no solo a Tintín (asistiremos incluso a la venta de la maqueta del barco de El secreto del Unicornio y a una sesión de tortura ejecutada por Müller) si no también a otros personajes creados por George Rémi. Pero no solo eso. Esta pequeña maravilla es una celebración del cómic, en un ejercicio metaliterario exquisito. Os invito a leerlo y a disfrutarlo como merece.
Copperhead es el nuevo lanzamiento de ciencia ficción de la editorial Image, con guión de Jay Faerber y dibujo de Scott Godlewski. Se trata de una historia sólida, sin estridencias, que recuerda mucho a Firefly por ese aire a lo western galáctico.
El punto de partida de la historia lo marca la llegada de una nueva
sheriff, Clara Bronson, a la ciudad de Copperhead. Acompañada de su hijo pequeño, tendrá que hacerse valer ante su ayudante, que aspiraba a su puesto y ante el resto de la población de este pueblo minero y fronterizo.
Copperhead está basado en la ciencia ficción más clasica, donde distintas especies extraterrestres comparten la vida con los mismos problemas de convivencia que puedan tener otras comunidades. El punto diferencial lo ponen los Arties, seres artificiales creados por los humanos para combatir sus guerras que ahora vagan sin un destino claro. En este aspecto, el cómic tiene algo de crítica antibélica que no destaca mucho, pero en la que sin duda seguirán ahondando en las siguientes entregas. Aunque el principal interés será conocer la razón del traslado de Clara a esta ciudad. ¿Qué oculta en su pasado?
En el apartado gráfico, la labor es correcta pero no es brillante. La composición de las viñetas es clásica y el estudio de los personajes, principalmente los extraterrestres, es el habitual (la mayoría son humanoides con alguna que otra característica diferente). El color no me ha gustado, me ha parecido poco vivo y bastante plano. A pesar de que la historia se desarrolle en un desierto, no estaría de más algo de vida.
Este primer volumen es un comienzo prometedor, así que si puedo hacerme con la siguiente entrega la leeré, aunque solo sea por curiosidad.
Está disponible la nueva oferta de Humble Bundle, en esta ocasión de libros post-apocalípticos.
La oferta básica contiene:
A gift upon the shore de M.K. Wren
Wasteland Vol.1 (comic)
After the end : Recent Apocalypses editado por Paula Guran
Gather, Darkness! de Fritz Lieber
Lightspeed Magazine, Julio 2010 y Marzo 2013
Defiance (videojuego)
Wool de Hugh Howey
Si se paga más de 15 dólares:
The end is nigh editado por Hugh Howey y John Joseph Adams
Parable of the sower de Octavia Butler
The strain Vol.1 (cómic)
Si se paga más de la media:
Futureland de Walter Mosley
After the fall, before the fall, during the fall de Nancy Kress
The massive Vol.1 (cómic)
DayBreak de Brian Ralph
The wild shore de Kim Stanley Robinson
Damnation Alley de Roger Zelazny
Ed Brubaker. El nombre de este guionista por sí solo es capaz de llamar la atención mi atención sobre un tebeo, después de leer las excelentes entregas de Criminal. Así que cuando tuve la oportunidad de echar un vistazo a The fade out, no la dejé escapar.
El título en cuestión se trata de una colaboración muy ambiciosa entre el guionista y el dibujante Sean Phillips, el mismo equipo creativo de Fatale, por ejemplo. Este tándem se conoce tan bien que el dibujo y la historia se complementan perfectamente.
La narración se sitúa en Hollywood en el año 1948. La segunda guerra mundial ha terminado, pero indudablemente ha dejado huella en todos aquellos que se vieron envueltos en el mayor conflicto bélico de la historia. El glamour de las grandes producciones de la época no es si no una pantalla de humo, que esconde las miserias de una industria que juega con los sueños de las personas.
El protagonista es Charlie Parish, guionista de películas que amanece un día con el cadáver de una actriz a su lado. En lugar de denunciar el hecho y exponerse a la investigación criminal subsecuente, elimina todo rastro suyo en la escena del crimen y sale huyendo. Cuál no será su sorpresa al descubrir que la prensa habla de suicidio. Charlie no ha sido el único en destruir pruebas. Sus actos sirven a Brubaker como excusa para mostrar la vida en la posguerra en la meca del cine.
En el aspecto gráfico, Phillips utiliza los más variados recursos para ambientar la historia. Desde la reproducción increíblemente realista de personajes de la época como Clark Gable al uso de alegóricas figuras sin rostros para escenificar la amnesia, sin olvidar las volutas de humo que aparecen en prácticamente todas las escenas y que crean una atmósfera asfixiante, acorde a la trama.
Por ambientación y desarrollo The Fade Out se circunscribe inevitablemente en el género noir. Y explota inmisericorde los clichés propios de este estilo, con intención de revitalizarlos. Pero me temo que se queda a medio camino, porque la historia recuerda demasiado a otras, como el videojuego L.A. Noire o la película L.A. Confidential.