Crux

cruxLa lectura de Nexus me dejó muy buen sabor de boca, pero ha pasado bastante tiempo hasta que he podido leer Crux, la siguiente entrega de la serie con la que Ramez Naam está explorando el futuro cercano siguiendo la corriente del transhumanismo.

Los puntos fuertes de Nexus también están presentes en Crux, mezclando sabiamente la acción y el espionaje propios del technothriller con la especulación y las hipótesis sobre el cambio de la humanidad que distinguen a la buena ciencia ficción. Naam no necesita explicar ni las motivaciones de los personajes ni la situación mundial, que ya conocemos de nuestra lectura anterior. Libre de estas cargas expositivas, puede dar rienda suelta los múltiples puntos de vista desde los que narra la historia.

Este recurso, aunque sirve para acelerar de forma asombrosa el ritmo de la narración, también añade un poco de confusión al conjunto, siendo este el principal problema que le encuentro a la novela. Los múltiples hilos temporales que se desarrollan simultáneamente hacen que a veces dudemos de qué acciones suceden antes o después. Realmente no supone un gran obstáculo a la hora de la lectura, pero es cierto que se podría haber resuelto de forma más correcta.

Aunque el libro se puede disfrutar simplemente como una historia de espías, mis partes favoritas son aquellas en las que se pone en tela de juicio la capacidad de la humanidad para aceptar las mejoras que pueden llegar a crear una nueva clase de superhombres, con párrafos como estos:

Computer scientists, philosophers, futurists, writers of speculative fiction – they’d all written about the dangers of runaway superintelligence. If humanity ever created a being of radically increased mental capabilities, it placed itself at grave risk. That new being could be benevolent, of course. That would be the hope. Or it could be malicious, or simply indifferent to humans. It could seek to change the world in ways that it saw as improvements, but which were incompatible with the interest of its creators.

Dilemma, Mr. President. If you were a Neanderthal and could stop humans from coming into being, or stop them from getting a foothold, you might extend the life of your species, but leave the world a poorer place.

En definitiva, el punto fuerte de la ciencia ficción de este autor es la exposición de las ideas. Toda la serie pivota sobre una distinción, el hecho de que la tecnología puede ser utilizada para el bien o para el mal, puede ser desagradable o sublime. Este núcleo fundamental, que el egipcio adorna con una prosa eficiente y con mucha acción, constituye una lección de moralidad para todos los lectores de Crux. Espero que Apex, el desenlace de la trilogía, mantenga el nivel, porque nos encontraremos ante una serie imprescindible de llamada near-future science fiction.

Contenidos de The mammoth book of Dieselpunk

dieselpunkSean Wallace ha publicado los relatos que publicará en The mammoth book of Dieselpunk, su nueva recopilación. Son los siguientes:

“The Little Dog Ohori” de Anatoly Belilovsky
“In Lieu of a Thank You” de Gwynne Garfinkle
“Cosmobotica” de Costi Gurgu & Tony Pi
“Blood and Gold” de Erin M. Hartshorn
“Thief of Hearts” de Trent Hergenrader
“Rolling Steel: A Pre-Apocalyptic Love Story” de Jay Lake & Shannon Page
“Black Sunday” de Kim Lakin-Smith, Cyber Circus
“Act of Extermination” de Cirilo S. Lemos, traducido por Christopher Kastensmidt
“We Never Sleep” de Nick Mamatas
“Into the Sky” de Joseph Ng
“Tunnel Vision” de Rachel Nussbaum
“Dragonfire is Brighter than the Ten Thousand Stars” de Mark Philps
“Floodgate” de Dan Rabarts
“Mountains of Green” de Catherine Schaff-Stump
“Vast Wings Across Felonious Skies” de E. Catherine Tobler
“Instead of a Loving Heart” de Jeremiah Tolbert
“The Wings The Lungs, The Engine The Heart” de Laurie Tom
“Steel Dragons of a Luminous Sky” de Brian Trent
“This Evening’s Performance” de Genevieve Valentine
“Don Quixote” de Carrie Vaughn
“The Double Bind” de A.C. Wise

El libro se publicará el 14 de julio.

Nominados a los premios Eisner

Acaban de publicarse los nominados a los premios Eisner, quizá los más prestigiosos del mundo del cómic.

Mejor historia corta

  • “Beginning’s End,” de Rina Ayuyang, muthamagazine.com
  • “Corpse on the Imjin!” de Peter Kuper, en Masterful Marks: Cartoonists Who Changed the World (Simon & Schuster)
  • “Rule Number One,” de Lee Bermejo, en Batman Black and White #3 (DC)
  • “The Sound of One Hand Clapping,” de Max Landis & Jock, en Adventures of Superman #14 (DC)
  • “When the Darkness Presses,” de Emily Carroll,http://emcarroll.com/comics/darkness/

Mejor número único

  • Astro City #16: “Wish I May” de Kurt Busiek & Brent Anderson (Vertigo/DC)
  • Beasts of Burden: Hunters and Gatherers, de Evan Dorkin & Jill Thompson (Dark Horse)
  • Madman in Your Face 3D Special, de Mike Allred (Image)
  • Marvel 75th Anniversary Celebration #1 (Marvel)
  • The Multiversity: Pax Americana #1, de Grant Morrison & Frank Quitely (DC)

Mejor serie

  • Astro City, de Kurt Busiek & Brent Anderson (Vertigo)
  • Bandette, de Paul Tobin & Colleen Coover (Monkeybrain)
  • Hawkeye, de Matt Fraction & David Aja (Marvel)
  • Saga, de Brian K. Vaughan & Fiona Staples (Image)
  • Southern Bastards, de Jason Aaron & Jason Latour (Image)
  • The Walking Dead, de Robert Kirkman, Charlie Adlard, & Stefano Gaudiano (Image/Skybound)

Mejor serie limitada

  • Daredevil: Road Warrior, de Mark Waid & Peter Krause (Marvel Infinite Comics)
  • Little Nemo: Return to Slumberland, de Eric Shanower & Garbriel Rodriguez (IDW)
  • The Multiversity, de Grant Morrison et al. (DC)
  • The Private Eye, de Brian K. Vaughan & Marcos Martin (Panel Syndicate)
  • The Sandman: Overture, de Neil Gaiman & J. H. Williams III (Vertigo/DC)

Mejor serie nueva

  • The Fade Out, de Ed Brubaker & Sean Phillips (Image)
  • Lumberjanes, de Shannon Watters, Grace Ellis, Noelle Stevenson, & Brooke A. Allen (BOOM! Box)
  • Ms. Marvel, de G. Willow Wilson & Adrian Alphona (Marvel)
  • Rocket Raccoon, de Skottie Young (Marvel)
  • The Wicked + The Divine, de Kieron Gillen & Jamie McKelvie (Image)

Mejor publicación para jóvenes lectores (hasta 7 años)

  • BirdCatDog, de Lee Nordling & Meritxell Bosch (Lerner/Graphic Universe)
  • A Cat Named Tim And Other Stories, de John Martz (Koyama Press)
  • Hello Kitty, Hello 40: A Celebration in 40 Stories, editado por Traci N. Todd & Elizabeth Kawasaki (VIZ)
  • Mermin, Book 3: Deep Dives, de Joey Weiser (Oni)
  • The Zoo Box, de Ariel Cohn & Aron Nels Steinke (First Second)

Mejor publicación para niños (de 8 a 12 años)

  • Batman Li’l Gotham, vol. 2, de Derek Fridolfs & Dustin Nguyen (DC)
  • El Deafo, de Cece Bell (Amulet/Abrams)
  • I Was the Cat, de Paul Tobin & Benjamin Dewey (Oni)
  • Little Nemo: Return to Slumberland, de Eric Shanower & Gabriel Rodriguez (IDW)
  • Tiny Titans: Return to the Treehouse, de Art Baltazar & Franco (DC)

Mejor publicación para jóvenes (de 13 a 17 años)

  • Doomboy, de Tony Sandoval (Magnetic Press)
  • The Dumbest Idea Ever, de Jimmy Gownley (Graphix/Scholastic)
  • Lumberjanes, de Shannon Watters, Grace Ellis, Noelle Stevenson, & Brooke A. Allen (BOOM! Box)
  • Meteor Men, de Jeff Parker & Sandy Jarrell (Oni)
  • The Shadow Hero, de Gene Luen Yang & Sonny Liew (First Second)
  • The Wrenchies, de Farel Dalrymple (First Second)

Mejor publicación humorística

  • The Complete Cul de Sac, de Richard Thompson (Andrews McMeel)
  • Dog Butts and Love. And Stuff Like That. And Cats. de Jim Benton (NBM)
  • Groo vs. Conan, de Sergio Aragonés, Mark Evanier, & Tom Yeates (Dark Horse)
  • Rocket Raccoon, de Skottie Young (Marvel)
  • Superior Foes of Spider-Man, de Nick Spencer & Steve Lieber (Marvel)

Mejor web cómic

Mejor antología

  • In the Dark: A Horror Anthology, editado por Rachel Deering (Tiny Behemoth Press/IDW)
  • Little Nemo: Dream Another Dream, editado por Josh O’Neill, Andrew Carl, & Chris Stevens (Locust Moon)
  • Massive: Gay Erotic Manga and the Men Who Make It, editado por Ann Ishii, Chip Kidd, & Graham Kolbeins (Fantagraphics)
  • Masterful Marks: Cartoonists Who Changed the World, editado por Monte Beauchamp (Simon & Schuster)
  • To End All Wars: The Graphic Anthology of The First World War, editado por Jonathan Clode & John Stuart Clark (Soaring Penguin)

Mejor trabajo basado en la realidad

  • Can’t We Talk About Something More Pleasant? de Roz Chast (Bloomsbury)
  • Dragon’s Breath and Other True Stories, de MariNaomi (2d Cloud/Uncivilized Books)
  • El Deafo, de Cece Bell (Amulet/Abrams)
  • Hip Hop Family Tree, vol. 2, de Ed Piskor (Fantagraphics)
  • Nathan Hale’s Hazardous Tales: Treaties, Trenches, Mud, and Blood, de Nathan Hale (Abrams)
  • To End All Wars: The Graphic Anthology of The First World War, editado por Jonathan Clode & John Stuart Clark (Soaring Penguin)

Mejor album gráfico nuevo

  • The Gigantic Beard That Was Evil, de Stephen Collins (Picador)
  • Here, de Richard McGuire (Pantheon)
  • Kill My Mother, de Jules Feiffer (Liveright)
  • The Motherless Oven, de Rob Davis (SelfMadeHero)
  • Seconds, de Bryan Lee O’Malley (Ballantine Books)
  • This One Summer, de Mariko Tamaki & Jillian Tamaki (First Second)

Mejor album gráfico reeditado

  • Dave Dorman’s Wasted Lands Omnibus (Magnetic Press)
  • How to Be Happy, de Eleanor Davis (Fantagraphics)
  • Jim, de Jim Woodring (Fantagraphics)
  • Sock Monkey Treasury, de Tony Millionaire (Fantagraphics)
  • Through the Woods, de Emily Carroll (McElderry Books)

Mejor colección de archivos / Proyecto de tiras cómicas (al menos de 20 años)

  • Winsor McCay’s Complete Little Nemo, editado por Alexander Braun (TASCHEN)
  • Edgar Rice Burroughs’s Tarzan: The Sunday Comics, 1933–1935, de Hal Foster, editado porBrendan Wright (Dark Horse)
  • Moomin: The Deluxe Anniversary Edition, de Tove Jansson, editado por Tom Devlin (Drawn & Quarterly)
  • Pogo, vol. 3: Evidence to the Contrary, de Walt Kelly, editado por Carolyn Kelly & Eric Reynolds (Fantagraphics)
  • Walt Disney’s Mickey Mouse, vols. 5-6, de Floyd Gottfredson, editado por David Gerstein & Gary Groth (Fantagraphics)

Mejor colección de archivos / Proyecto de cómics (al menos de 20 años)

  • The Complete ZAP Comix Box Set, editado por Gary Groth, con Mike Catron (Fantagraphics)
  • Steranko Nick Fury Agent of S.H.I.E.L.D. Artist’s Edition, editado por Scott Dunbier (IDW)
  • Walt Disney’s Donald Duck: Trail of the Unicorn, de Carl Barks, editado por Gary Groth (Fantagraphics)
  • Walt Disney’s Uncle Scrooge and Donald Duck: The Son of the Son, de Don Rosa, editado por David Gerstein (Fantagraphics)
  • Walt Kelly’s Pogo: The Complete Dell Comics, vols. 1–2, editado por Daniel Herman (Hermes)
  • Witzend, de Wallace Wood et al., editado por Gary Groth, con Mike Catron (Fantagraphics)

Mejor edición estadounidense de material internacional

  • Beautiful Darkness, de Fabien Vehlmann & Kerascoët (Drawn & Quarterly)
  • Blacksad: Amarillo, de Juan Díaz Canales & Juanjo Guarnido (Dark Horse)
  • Corto Maltese: Under the Sign of Capricorn, de Hugo Pratt (IDW/Euro Comics)
  • Jaybird, de Lauri & Jaakko Ahonen (Dark Horse/SAF)
  • The Leaning Girl, de Benoît Peeters & François Schuiten (Alaxis Press)

Mejor edición estadounidense de material internacional asiático

  • All You Need Is Kill, de Hiroshi Sakurazaka, Ryosuke Takeuchi, Takeshi Obata & yoshitoshi ABe (VIZ)
  • In Clothes Called Fat, de Moyoco Anno (Vertical)
  • Master Keaton, vol 1, de Naoki Urasawa, Hokusei Katsushika, & Takashi Nagasaki (VIZ)
  • One-Punch Man, de One & Yusuke Murata (VIZ)
  • Showa 1939–1955 y Showa 1944–1953: A History of Japan, de Shigeru Mizuki (Drawn & Quarterly)
  • Wolf Children: Ame & Yuki, de Mamoru Hosada & Yu (Yen Press)

Mejor guionista

  • Jason Aaron, Original Sin, Thor, Men of Wrath (Marvel); Southern Bastards (Image)
  • Kelly Sue DeConnick, Captain Marvel (Marvel); Pretty Deadly (Image)
  • Grant Morrison, The Multiversity (DC); Annihilator (Legendary Comics)
  • Brian K. Vaughan, Saga (Image); Private Eye (Panel Syndicate)
  • G. Willow Wilson, Ms. Marvel (Marvel)
  • Gene Luen Yang, Avatar: The Last Airbender (Dark Horse); The Shadow Hero (First Second)

Mejor guionista/dibujante

  • Sergio Aragonés, Sergio Aragonés Funnies (Bongo); Groo vs. Conan (Dark Horse)
  • Charles Burns, Sugar Skull (Pantheon)
  • Stephen Collins, The Giant Beard That Was Evil (Picador)
  • Richard McGuire, Here (Pantheon)
  • Stan Sakai, Usagi Yojimbo: Senso, Usagi Yojimbo Color Special: The Artist (Dark Horse)
  • Raina Telgemeier, Sisters (Graphix/Scholastic)

Mejor entintador

  • Adrian Alphona, Ms. Marvel (Marvel)
  • Mike Allred, Silver Surfer (Marvel); Madman in Your Face 3D Special (Image)
  • Frank Quitely, Multiversity (DC)
  • François Schuiten, The Leaning Girl (Alaxis Press)
  • Fiona Staples, Saga (Image)
  • Babs Tarr, Batgirl (DC)

Mejor dibujante / artista multimedia

  • Lauri & Jaakko Ahonen, Jaybird (Dark Horse)
  • Colleen Coover, Bandette (Monkeybrain)
  • Mike Del Mundo, Elektra (Marvel)
  • Juanjo Guarnido, Blacksad: Amarillo (Dark Horse)
  • J. H. Williams III, The Sandman: Overture (Vertigo/DC)

Mejor portadista

  • Darwyn Cooke, DC Comics Darwyn Cooke Month Variant Covers (DC)
  • Mike Del Mundo, Elektra, X-Men: Legacy, A+X, Dexter, Dexter Down Under (Marvel)
  • Francesco Francavilla, Afterlife with Archie (Archie); Grindhouse: Doors Open at Midnight (Dark Horse); The Twilight Zone, Django/Zorro (Dynamite); X-Files (IDW)
  • Jamie McKelvie/Matthew Wilson, The Wicked + The Divine (Image); Ms. Marvel (Marvel)
  • Phil Noto, Black Widow (Marvel)
  • Alex Ross, Astro City (Vertigo/DC); Batman 66: The Lost Episode, Batman 66 Meets Green Hornet (DC/Dynamite)

Mejor color

  • Laura Allred, Silver Surfer (Marvel); Madman in Your Face 3D Special (Image)
  • Nelson Daniel, Little Nemo: Return to Slumberland, Judge Dredd, Wild Blue Yonder (IDW)
  • Lovern Kindzierski, The Graveyard Book, vols. 1-2 (Harper)
  • Matthew Petz, The Leg (Top Shelf)
  • Dave Stewart, Hellboy in Hell, BPRD, Abe Sapien, Baltimore, Lobster Johnson, Witchfinder, Shaolin Cowboy, Aliens: Fire and Stone, DHP (Dark Horse)
  • Matthew Wilson, Adventures of Superman (DC); The Wicked + The Divine (Image), Daredevil, Thor (Marvel)

Mejor rotulador

  • Joe Caramagna, Ms. Marvel, Daredevil (Marvel)
  • Todd Klein, Fables, The Sandman: Overture, The Unwritten (Vertigo/DC); Nemo: The Roses of Berlin (Top Shelf)
  • Max, Vapor (Fantagraphics)
  • Jack Morelli, Afterlife with Archie, Archie, Betty and Veronica, etc. (Archie)
  • Stan Sakai, Usagi Yojimbo: Senso, Usagi Yojimbo Color Special: The Artist (Dark Horse)

Mejores artículos relacionados con el cómic

  • Alter Ego, editado por Roy Thomas (TwoMorrows)
  • Comic Book Creator, editado por Jon B. Cooke (TwoMorrows)
  • Comic Book Resources, editado por Jonah Weiland, www.comicbookresources.com
  • Comics Alliance, editado por Andy Khouri, Caleb Goellner, Andrew Wheeler, & Joe Hughes,www.comicsalliance.com
  • tcj.com editado por Dan Nadel & Timothy Hodler (Fantagraphics)

Mejor libro relacionado con el cómic

  • Comics Through Time: A History of Icons, Idols, and Ideas (4 vols.), editado por M. Keith Booker (ABC-CLIO)
  • Creeping Death from Neptune: The Life and Comics of Basil Wolverton, de Greg Sadowski (Fantagraphics)
  • Genius Animated: The Cartoon Art of Alex Toth, vol. 3, de Dean Mullaney & Bruce Canwell (IDW/LOAC)
  • What Fools These Mortals Be: The Story of Puck, de Michael Alexander Kahn & Richard Samuel West (IDW/LOAC)
  • 75 Years of Marvel Comics: From the Golden Age to the Silver Screen, de Roy Thomas & Josh Baker (TASCHEN)

Mejor trabajo académico

  • American Comics, Literary Theory, and Religion: The Superhero Afterlife, de A. David Lewis (Palgrave Macmillan)
  • Considering Watchmen: Poetics, Property, Politics, de Andrew Hoberek (Rutgers University Press)
  • Funnybooks: The Improbable Glories of the Best American Comic Books, de Michael Barrier (University of California Press)
  • Graphic Details: Jewish Women’s Confessional Comics in Essays and Interviews, editado por Sarah Lightman (McFarland)
  • The Origins of Comics: From William Hogarth to Winsor McCay, de Thierry Smolderen, traducido por Bart Beaty & Nick Nguyen (University Press of Mississippi)
  • Wide Awake in Slumberland: Fantasy, Mass Culture, and Modernism in the Art of Winsor McCay, de Katherine Roeder (University Press of Mississippi)

Mejor diseño de publicación

  • Batman: Kelley Jones Gallery Edition, diseñado por Josh Beatman/Brainchild Studios (Graphitti/DC)
  • The Complete ZAP Comix Box Set, diseñado por Tony Ong (Fantagraphics)
  • Little Nemo: Dream Another Dream, diseñado por Jim Rugg (Locust Moon)
  • Street View, diseñado por Pascal Rabate (NBM/Comics Lit)
  • Winsor McCay’s Complete Little Nemo, diseñado por Anna Tina Kessler (TASCHEN)

¡Enhorabuena a los nominados! Especialmente a los españoles David Aja, Juanjo Guarnido y Juan Díaz Canales.

Contenidos de Can & Can’tankerous

Can_and_Cantankerous_by_Harlan_Ellison_500_712Subterranean Press ha anunciado los relatos que formarán parte de Can & Can’tankerous, con los siguientes relatos de Harlan Ellison:

  • How Interesting: A Tiny Man
  • Never Send to Know for Whom the Lettuce Wilts
  • Objects of Desire in the Mirror Are Closer than They Appear
  • Introducción a “Loose Cannon” por Neil Gaiman
  • Loose Cannon, or Rubber Duckies from Space
  • From A to Z, in the Sarsaparilla Alphabet
  • Weariness
  • The Toad Prince, or, Sex Queen of the Martian Pleasure-domes
  • Incognita, Inc.
  • Goodbye to All That
  • He Who Grew Up Reading Sherlock Holmes

Material adicional (Edición Limitada)

  • Who Wilts the Lettuce? (Original 1957)
  • Blonde Cargo (Original 1958)
  • Weariness (Original 2005)
  • Sensible City (versión revisada en 2009)

Ganadores premios DITMAR 2015

Hace unos días publicamos los finalistas de los premios DITMAR de este año, y ahora os traemos los ganadores.

Mejor novela (empate)

  • The Lascar’s Dagger, Glenda Larke (Hachette)
  • Thief’s Magic (Millennium’s Rule 1), Trudi Canavan (Hachette Australia)

Mejor novella o novelette

  • “The Legend Trap”, Sean Williams, en Kaleidoscope (Twelfth Planet Press)

Mejor historia corta

  • “The Seventh Relic”, Cat Sparks, en Phantazein (FableCroft Publishing)

Mejor colección

  • Kaleidoscope, editado por Alisa Krasnostein y Julia Rios (Twelfth Planet Press)

Mejor arte

  • Ilustraciones, Kathleen Jennings, en Black-Winged Angels (Ticonderoga Publications)

Mejor escritor aficionado

  • Tansy Rayner Roberts, conjunto de trabajos

Mejor artista aficionado

  • Kathleen Jennings, conjunto de trabajos, incluyendo Fakecon y la serie Illustration Friday

Mejor publicación aficionada en cualquier medio

  • The Writer and the Critic, Kirstyn McDermott y Ian Mond

Mejor nuevo talento

  • Helen Stubbs

Premio William Atheling Jr a crítica o reseña

  • “Does Sex Make Science Fiction Soft?”, en Uncanny Magazine 1, Tansy Rayner Roberts

¡Enhorabuena a los ganadores! En especial a Kathleen Jennings que ha arrasado, seguida de cerca por Tansy Rayner Roberts.

Libro gratis : Code of the lifemaker

CodeDurante el mes de abril estará disponible para su descarga en modalidad paga-lo-que-quieras el libro Code of the lifemaker de James P. Hogan.

Aquí os dejo la sinopsis:

Long ago, an alien “searcher” ship flew too close to a star gone nova. Though heavily damaged, the ship landed on one of Saturn’s moons, Titan.

Attempting to fulfill its original function of seeding suitable planets for exploitation, the ship creates a bewildering society of self-replicating machines that gives rise to a bizarre ecosystem and culture with intelligent beings and organically grown houses.

The intelligent beings are known as Taloids and they have developed their own brand of religion around a mythical figure, a creator of machines, and hence, life.

When humans descend from the sky, the Taloids see them as those creators.

However, powerful financial and industrial interests are all set to exploit the moon and the Taloids to maximize Titan’s vast production potential and the future for the Taloids looks grim.

But they find a champion from an unexpected source. Karl Zambendorf is a “psychic” who has wrangled a place aboard the human mission to Titan. And when all of man’s forces are conspiring to ruthlessly exploit Titan and the Taloids, Zambendorf becomes their champion and in the process challenges not only the religious imperatives of the Taloids, but the core of our own beliefs as well.

El color de la magia

En fechas muy recientes nos dejó Sir Terry Pratchett, uno de los autores más populares de la fantasía y una gran influencia sobre otros escritores. En el aspecto personal, no he leído tantos libros suyos como quisiera, pero tengo el firme propósito de desfacer este entuerto. Valga esta relectura de El color de la magia como inicio de mi cruzada por el Mundo Disco.

En el El color de la magia se asientan las bases para la que será una de las cosmologías más originales de la fantasía, ya que conoceremos la disposición del Mundo Disco, un mundo plano que navega lentamente por el universo a lomos de unos elefantes que se aposientan sobre una tortuga gigante. ¿Improbable? Un poco. Pero incluso en una distribución normal es posible (aunque poco probable) que se den medidas muy alejadas de la media, que está en el centro. A’Tuin es el extremo de los extremos.

a,tuinLa trama es disparatada, con acontecimientos mágicos ocurriendo por doquier, pero no deja de tener cierta coherencia interna que es uno de los pilares de la obra de Pratchett. Su mundo es increíble, pero consistente.

El color de la magia es una lectura que se disfruta en muchos niveles, dotada de una profundidad que puede parecer sorprendente en una novela eminentemente humorística. Por poco que se conozca la obra de Pratchett, sin embargo, podemos ser testigos de la aguda crítica social que se desprende de sus libros no solo al mundo de la “fantasía clónica” si no a nuestra sociedad en general.

También en esta primera entrega de la saga de Mundo Disco conoceremos al que quizá sea su personaje más carismático: el Equipaje Rincewind. Este mago, que solo conoce un hechizo que es incapaz de pronunciar, tiene entre sus características más llamativas una velocidad pareja a la de Usain Bolt cuando se trata de huir del peligro. Rincewind aparecerá en muchas más entregas, pero Pratchett irá añadiendo poco a poco más personajes en el complejo entramado de Ankh-Morpork y aledaños, creando todo un muestrario de humanos, trolls, brujas y demás criaturas que darán profundidad a sus historias.

Su forma de narrar franca y directa nos permite disfrutar de una historia que es solo el preámbulo de las horas y horas de diversión que nos esperan gracias a su obra. Solo nos queda sumergirnos en ella y disfrutar.

The Hemingway hoax

hemingwayhoaxA veces hay que darle oportunidades a historias que no sean novedades. En este caso opté por leer algo de Joe Haldeman. Tomé la decisión cuando vi que The Hemingway hoax había ganado varios premios y que su longitud no era excesiva tampoco, algo que se agradece.

La trama gira alrededor de los documentos perdidos de Hemingway, que en un extraño incidente perdió toda su obra temprana. En el año 1996, John Baird, un estudioso del escritor, traba conocimiento con un timador que le embauca para falsificar estos documentos y hacerse ricos con su venta. Este hecho llamará la atención de unas entidades que controlan el flujo del tiempo para que la historia sea tal y como la conocemos (algo muy de actualidad con El Ministerio del Tiempo).

The Hemingway hoax se publicó originalmente en el año 1990 por lo que para empezar tendremos que perdonar que alguno de los hechos que se supone ocurrirán en el futuro no hayan acontecido. Pero esto no es óbice para que disfrutemos de una muy bien hilada historia de viajes en el tiempo, mezclada con sexo y violencia expuestos con gran crudeza. La memoria eidética del protagonista le permite recordar todo lo que ha pasado en su vida al detalle y desempeña un papel fundamental cuando entran en juego los agentes temporales.

No deja de resultar curiosa las innegables semejanzas entre Haldeman y Baird, ambos veteranos del Vietnam de donde regresaron heridos, ambos expertos en Hemingway…

En definitiva, aunque hayan pasado 25 años desde su publicación The Hemingway hoax se lee con agrado y resulta recomendable.