The Raven Scholar

No sé qué me hizo empezar The Raven Scholar, el nombre de Antonia Hodgson me era desconocido y aunque la sinopsis era atractiva, hace ya tiempo que aprendí a desconfiar del marketing encapsulado en cuatro frases. Pero tendré que darle las gracias a ese instinto, porque me he encontrado un libro que merece las cinco estrellas con las que lo he valorado.

The Raven Scholar mezcla la investigación de un asesinato con un mundo de fantasía apasionante, como The Tainted Cup de Robert Jackson Bennett. Y he de decir que esta mezcla de géneros, que no sé si hay un término que describa adecuadamente, al menos a mí me tiene encandilada. No es menos cierto que disfrutar de la lectura de un libro tan extenso gracias a la labor de narración Daphne Kouma lo convierte en una tarea exquisitamente agradable. Además, los valores de producción que incorpora el libro, con ecos y cambios en la grabación en determinados momentos clave de intervención de los personajes no hace si no añadirle valor a esta versión en audio.

La construcción de mundo sobre la que se sustenta The Raven Scholar es excelsa. Tanto el sistema de elección del emperador basado en pruebas que enfrentan a los mejores representantes de las ocho casas de saber, como el hecho de que los dioses sean más temidos que venerados le da muchísimo juego a Hodgson. El torneo que se desarrolla durante las 700 páginas del libro recuerda un poco al de los tres magos en Hogwarts pero vitaminado y supermineralizado. Y aún con todas las bondades que muestra, no tiene por qué ser lo más destacado del volumen, porque el elenco de personajes, su profundidad, su historia pasada y sus relaciones también son un pilar en el que basar el éxito del libro. No me extrañaría verlo enmarcado como dark academy, aunque creo que el volumen ofrece mucho más. También he visto que lo llamaban fantasía épica y tampoco es desacertado, pero sigo pensando que hace falta una definición distinta para algunos libros.

Hodgson también aprovecha para meter ciertas dosis de humor que alivian la tensión in crescendo a lo largo de la lectura. El humor en la fantasía es un tema delicado, no es fácil que salga fluido pero la británica sale bastante airosa de este envite, de mí al menos ha conseguido alguna carcajada y, por lo general, la lectura ha sido con una sonrisa en los labios. Es un recurso muy bueno para contrarrestar los momentos más duros del libro, que también los tiene. Y es que, como la vida misma, The Raven Scholar puede provocar sonrisas y lágrimas al más pintado. La trama es aparentemente enrevesada y algo exigente con el lector, en parte por la gran cantidad de personajes que tienen un papel más o menos relevante en la historia y sobre todo por los vericuetos que los conspiradores y los investigadores deberán recorrer para revelar la verdad, pero, sinceramente, creo que el esfuerzo merece la pena.

Lo más frustrante para mí es ver que se trata solo de la primera entrega de una trilogía y que queda mucho por descubrir, a pesar de la gran longitud de la obra. Pero no me cabe duda de que en cuanto que esté disponible la siguiente entrega me haré con ella, para seguir disfrutando de lo que escribe Antonia Hodgson.

Rose/House

Rose/House es una novela corta de Arkady Martine inspirada por los misterios de habitación cerrada del más puro estilo detectivesco del siglo pasado, pero con un toque de futuro cercano gracias a la presencia de la inteligencia artificial y a unos velados comentarios distópicos.

La novela es tan corta como para resultar en ocasiones frustrante por la falta de detalles, es parca en personajes pero consigue crear una tensión y una inquietante sensación de inseguridad alrededor de ellos e incluso se permite el lujo de hablar sobre el maltrato psicológico de las figuras de poder. Lo que ha conseguido Martine con Rose/House es loable, pero creo que no está destinado a todos los públicos.

Rose House es el mausoleo de Basit Deniau, un arquitecto genial del que se dice que todas sus casas estaban malditas, así que es de suponer que su obra cumbre, donde pasará el resto de la eternidad convertido en una estatua de diamante, también lo estará. Controlada por una inteligencia artificial que es la propia casa, es objeto de codicia de todos los grandes estudios de arquitectura del mundo, ya que en su interior está el legado de Deniau, todos sus planos, sus controvertidas ideas y sus planes de futuro. Pero solo tiene acceso a ella y solo por una semana al año la doctora Selene Gisil, la “protegida” del celebérrimo arquitecto. A pesar de las posibilidades, Selene no es capaz de permanecer ni siquiera una semana en este enfermizo y controlador entorno. Pero tendrá que hacer de tripas corazón cuando aparece un cadáver en la casa y la IA se ve obligada a reportarlo a la policía local.

Las reflexiones sobre el futuro de la IA quizá se ven lastradas por la escasa longitud de la obra, pero son semillas que la autora va sembrando en la mente del lector para que cada uno vaya sacando sus propias conclusiones. Quizá el misterio en sí no sea lo más relevante del libro, pero sí que sirve como detonante de la narración, siendo vehículo conductor y el tejido conectivo que permite a Arkady Martine presentar sus ideas.

Una novela eminentemente atmosférica de lectura más que recomendable.

Space Brooms!

Esta reseña forma parte del tour online que Angry Robots ha organizado para el lanzamiento de Space Brooms!

Quizá el título que escogió A. G. Rodríguez no sea el más llamativo de las baldas de ciencia ficción, aunque tiene su aquel. Space Brooms! es una novela sobre familia encontrada con toques de ciencia ficción, aunque solo sea por el entorno en que se desarrolla con viajes a través del sistema solar, que podría ser perfectamente trasladable a una road movie por la ruta 66.

Johnny Gomez es limpiador en la estación espacial Kilgore. Quizá cuando salió de la Luna aspiraba a algo más, pero su vida ha acabado siendo un continuo desfile de excrementos y secreciones que frotar. Todo cambiará cuando encuentra entre toda la mugre un valioso chip que le puede catapultar a una vida de lujo y riquezas… si es capaz de sobrevivir al viaje en el que se embarcará.

Space Brooms! es una novela bastante simple que cumple su función de entretener de forma pasajera perfectamente. Los personajes están bien definidos y acabas por cogerles algo de cariño, aunque el viaje de autodescubrimiento que comienza Johnny es bastante previsible y se basa en convertirse en el punching ball de los mercenarios de todos los lugares por los que va pasando, interesados en obtener la misma riqueza que él ansía, pero de una forma algo más directa, violenta y sangrienta.

El tono de la novela es bastante ligero, así como el ritmo de la misma, de forma que la ruta se transforma en una serie de paradas bastante arquetípicas (el sitio donde todos los vicios están permitidos… por un precio, la gasolinera donde repostar con más éxito de todo el sistema…) que sirven como puntos para el proceso de maduración que afronta Johnny, enfrentándose en último lugar a su propio pasado.

Quizá merecería la pena destacar que el oscuro objeto de deseo por el que se arma todo este pifostio pero lo dejo para que lo descubráis vosotros mismos. Una novela disfrutona y perfectamente olvidable.

Echo of Worlds

Esta novela es la conclusión de Infinity Gate y quizá por las buenas sensaciones de su lectura esperaba demasiado de Echo of Worlds, que sin llegar a ser para nada una novela “mala”, sí que falla al intentar construir la conexión con el lector y su empatía hacia los personajes que van mostrándonos su vicisitudes. Y es que, con el potencial de mundos casi infinitos ante él, Carey opta por una solución bastante facilona, a mi entender.

Es muy llamativo el comienzo de la novela, con un ente que no se identifica pero que parece que jugará un papel primordial en el desarrollo de la trama. Pronto lo dejará de lado, para centrarse en el variopinto grupo que se unió en la primera novela para tratar de impedir que la guerra entre los humanos y las máquinas llegue a un punto de no retorno. Y aquí es donde empiezan los problemas. El grupo está condenado a entenderse pero se pierden en vericuetos y “misiones secundarias” que solo inflan la novela sin aportar sustancia. El objetivo que persiguen de conocer a la Masa Madre, algo que buscan con más interés que el más abnegado de los panaderos, en realidad no sirven para nada en el devenir de los acontecimientos y los pasos intermedios no van acumulando tensión ni conocimiento, se sienten bastante prescindibles.

Estos problemas de ritmo desaparecen cuando vamos llegando a la conclusión final, pero por desgracia tampoco me convence el uso de un deus ex machina de manual para arreglar un conflicto que se expandía por innumerables mundos y que ha causado bajas imposibles de cuantificar. El autor nos ofrece una interesante perspectiva sobre el transhumanismo, apoyado en un poquito de tecnojerga para suavizar el impacto, pero al final deja que el conflicto se solucione desde el exterior de una manera un tanto inocente.

Es posible que mi experiencia como lectora de ciencia ficción haga que sea cada vez más difícil sorprenderme y de hecho Carey no lo ha conseguido en esta ocasión. Quizá en la próxima habrá más suerte.

The Mercy of Gods

Una nueva serie de ciencia ficción de los aclamados James S.A. Corey era algo que no iba a dejar pasar, aún más cuando se anunció su publicación en español por parte de Nova con traducción de David Tejera. Aunque The Mercy of Gods tiene una premisa muy atractiva, me temo que los autores se han pasado de frenada esta vez, con un volumen demasiado introductorio que no quita las ganas de leer los siguientes, pero tampoco aviva las llamas de las expectativas.

El libro parte de una premisa a priori bastante atractiva, como es la llegada de una raza alienígena a un planeta habitado por humanos. La primera acción que llevarán a cabo los Carryx es diezmar (vale que no es diezmar exactamente, matan a 1 de cada 8, pero bueno) a la población humana y llevarse con ellos a los miembros más destacados de la comunidad para utilizarlos no se sabe muy bien con qué fin. El hecho de que el libro se base principalmente en los estudios que llevan a cabo estos científicos que tampoco tienen muy claro que están compitiendo con otras razas alienígenas ralentiza bastante la trama, quizá hay un poco de sobrexposición de bata blanca y probeta, y se añora algo más de acción.

Los autores no dejan de lado su gran capacidad imaginativa, dando lugar a muchas razas distintas cada una con sus peculiares características que harían las delicias de cualquier xenólogo que se precie, pero le falta algo de cohesión en la exposición de los hechos y, sobre todo, continuidad en el ritmo.

Es una historia de supervivencia, sí, pero está escrita de una manera que le da más importancia a las probetas que los que las manejan, si me permitís la comparación. El elenco de personajes es bastante plano y la interacción con los demás aliens es poco sutil, cuando no directamente basta. El conflicto mayor al que se hace referencia queda un tanto velado y siguen sin estar claras las intenciones de los Carryx o al menos la estrategia que pretenden seguir para esquivar sus problemas.

En resumen, me ha parecido más el prólogo alargado de una serie que puede estar bien, pero que se queda un poco cojo como entrega única.

Cubierta de The Ganymedan

Solaris ha descubierto cuál será la cubierta de The Ganymedan de R.T. Ester, que se publicará el 4 noviembre y al menos a mí me tiene intrigadísima.

Esta es la sinopsis:

A dark science fiction debut examining agency and sacrifice through one man’s desperate attempt to reach home after he murders his tyrannical employer.

Verden Dotnet made an easy living mixing drinks for the creator of all sentient tech in the galaxy—until he decided to kill the creator. Now this man is dead, really dead, no cloud back-ups, and V-Dot is on the run, carrying a galaxy-shattering secret in his pocket. When he misses the last ship back to Ganymede, he convinces an old, outdated but still sentient cargo ship, TR-8901, to give him a lift.

But TR suspects that something is up—it is hearing rumours about his creator’s death, and the man who fled the scene. But TR is a dutiful ship, and will carry out its duties until proven otherwise…

Mi traducción:

Un debut de ciencia ficción oscura que habla sobre el libre albedrío y el sacrificio a través de desesperado intento de un hombre por llegar a su hogar tras asesinar a su tiránico empleador.

Verden Dotnet se gana la vida fácilmente como camarero del creador de toda la tecnología sintiente de la galaxia, hasta que decidió matarlo. Ahora el tipo está muerto, realmente muerto, si copias en la nube y V-Dot huye con un secreto tremendo. Cuando pierde la última nave a Ganímedes, convence a un anticuado barco mercante sintiente, TR-8901 de que le lleve.

Pero TR sospecha algo, ha oído rumores sobre la muerte de su creador y de cómo el asesino ha huido. Pero TR está dispuesto a cumplir con sus tareas hasta el fin…

Esta es la cubierta, diseñada por Clare Stacey:

Nominados a los premios Hugo 2025

Se han dado a conocer los nominados a los premios Hugo de este año, son los siguientes:

Mejor novela 

  • The Tainted Cup, Robert Jackson Bennett (Del Rey; Hodderscape UK)
  • The Ministry of Time, Kaliane Bradley (Avid Reader; Sceptre)
  • A Sorceress Comes to Call, T. Kingfisher (Tor; Titan UK)
  • Alien Clay, Adrian Tchaikovsky (Orbit US; Tor UK)
  • Service Model, Adrian Tchaikovsky (Tordotcom; Tor UK)
  • Someone You Can Build a Nest In, John Wiswell (DAW; Arcadia UK)

Mejor novela corta

  • Navigational EntanglementsAliette de Bodard (Tordotcom)
  • What Feasts at NightT. Kingfisher (Nightfire)
  • The Butcher of the ForestPremee Mohamed (Tordotcom; Titan UK)
  • The Tusks of ExtinctionRay Nayler (Tordotcom)
  • The Practice, the Horizon, and the ChainSofia Samatar (Tordotcom)
  • The Brides of High HillNghi Vo (Tordotcom)

Mejor relato largo

  • “The Brotherhood of Montague St. Video”, Thomas Ha (Clarkesworld 5/24)
  • “The Four Sisters Overlooking the Sea”, Naomi Kritzer (Asimov’s 9-10/24)
  • “Lake of Souls”, Ann Leckie (Lake of Souls)
  • “By Salt, by Sea, by Light of Stars”, Premee Mohamed (Strange Horizons 6/9/24)
  • “Signs of Life”, Sarah Pinsker (Uncanny 7-8/24)
  • “Loneliness Universe”, Eugenia Triantafyllou (Uncanny 5-6/24)

Mejor relato corto

  • “Five Views of the Planet Tartarus”, Rachael K. Jones (Lightspeed 1/24)
  • “Why Don’t We Just Kill the Kid in the Omelas Hole”, Isabel J. Kim (Clarkesworld 2/24)
  • “Marginalia”, Mary Robinette Kowal (Uncanny 1-2/24)
  • “Three Faces of a Beheading”, Arkady Martine (Uncanny 5-6/24)
  • “Stitched to Skin Like Family Is”, Nghi Vo (Uncanny 2/24)
  • “We Will Teach You How to Read | We Will Teach You How to Read”, Caroline M. Yoachim (Lightspeed 5/24)

Mejor serie

  • InCryptid, Seanan McGuire (DAW; Tor)
  • Between Earth and Sky, Rebecca Roanhorse (Saga)
  • The Stormlight Archive, Brandon Sanderson (Tor; Gollancz)
  • The Burning Kingdoms, Tasha Suri (Orbit)
  • The Tyrant Philosophers, Adrian Tchaikovsky (Head of Zeus)
  • Southern Reach, Jeff VanderMeer (Farrar, Straus, Giroux; Fourth Estate UK)

Mejor historia gráfica o cómic

  • The Deep Dark, Molly Knox Ostertag (Graphix)
  • The Hunger and the Dusk: Vol 1, escrito por G. Willow Wilson, arte de Chris Wildgoose (IDW Publishing)
  • Monstress, Vol. 9: The Possessed, escrito por Marjorie Liu, arte de Sana Takeda (Image)
  • My Favorite Thing Is Monsters, Book Two, Emil Ferris (Fantagraphics)
  • Star Trek: Lower Decks: Warp Your Own Way escrito por Ryan North, arte de Chris Fenoglio (IDW Publishing)
  • We Called Them Giants, escrito por Kieron Gillen, arte de Stephanie Hans, rotulación de Clayton Cowles (Image)

Mejor trabajo relacionado

  • “The 2023 Hugo Awards: A Report on Censorship and Exclusion”, Chris M. Barkley & Jason Sanford (Genre Grapevine and File 770 2/14/24)
  • Speculative Whiteness: Science Fiction and the Alt-Right, Jordan S. Carroll (University of Minnesota Press)
  • “Charting the Cliff: An Investigation into the 2023 Hugo Nomination Statistics”, Camestros Felapton & Heather Rose Jones (File 770 2/22/24)
  • r/Fantasy’s 2024 Bingo Reading Challenge (r/Fantasy on Reddit), presentado por el equipo r/Fantasy Bingo : Alexandra Forrest (happy_book_bee), Amanda E. (Lyrrael), Arka (RuinEleint), Ashley Rollins (oboist73), Christine Sandquist (eriophora), David H. (FarragutCircle), Diana H. (HeLiBeB), Dianthaa, Dylan H. (RAAAImmaSunGod), Dylan Kilby (an_altar_of_plagues), Elsa (ullsi), Emma Surridge (PlantLady32), Gillian Gray (thequeensownfool), Kahlia (cubansombrero), Kevin James, Kopratic, Kristina (Cassandra_sanguine), Lauren Mulcahy (Valkhyrie), Lisa Richardson, Megan, Megan Creemers (Megan_Dawn), Melissa S. (wishforagiraffe), Mike De Palatis (MikeOfThePalace), Para (improperly_paranoid), Sham, The_Real_JS
  • The Spectacular Failure of the Star Wars Hotel, Jenny Nicholson (YouTube)
  • Track Changes, Abigail Nussbaum (Briardene)

Mejor presentación dramática, formato largo

  • Dune: Part Two, guion Denis Villeneuve & Jon Spaihts, dirigido por Denis Villeneuve (Legendary Pictures / Warner Bros. Pictures)
  • Flow, guion Gints Zilbalodis & Matīss Kaža, dirigido por Gints Zilbalodis (Dream Well Studio)
  • Furiosa: A Mad Max Saga, guion George Miller and Nick Lathouris, dirigido por George Miller (Warner Bros. Pictures)
  • I Saw the TV Glow, guion Jane Schoenbrun, dirigido por Jane Schoenbrun (Fruit Tree / Smudge Films / A24)
  • Wicked, guion Winnie Holzman & Dana Fox, dirigido por Jon M. Chu (Universal Pictures)
  • The Wild Robot, guion Chris Sanders & Peter Brown, dirigido por Chris Sanders (DreamWorks Animation)

Short Form Mejor presentación dramática, formato corto

  • Fallout: “The Beginning”, escrito por Gursimran Sandhu, dirigido por Wayne Che Yip (Amazon Prime Video)
  • Agatha All Along: “Death’s Hand in Mine”, escrito por Gia King & Cameron Squires, dirigido por Jac Schaeffer (Marvel; Disney+)
  • Doctor Who: “Dot and Bubble”, escrito por Russell T Davies, dirigido por Dylan Holmes Williams (BBC; Disney+)
  • Star Trek: Lower Decks: “Fissure Quest”, creado por Mike McMahan, escrito por Lauren McGuire, basado en Star Trek creado por Gene Roddenberry, dirigido por Brandon Williams (CBS Eye Animation Productions for Paramount+)
  • Star Trek: Lower Decks: “The New Next Generation”, creado y escrito por Mike McMahan, basado en Star Trek creado por Gene Roddenberry, dirigido por Megan Lloyd (CBS Eye Animation Productions for Paramount+)
  • Doctor Who: “73 Yards”, escrito por Russell T Davies, dirigido por Dylan Holmes Williams (BBC; Disney+)

Mejor juego o trabajo interactivo

  • 1000xRESIST, desarollado por sunset visitor 斜陽過客, publicado por Fellow Traveller
  • Caves of Qud, co-creadores Brian Bucklew & Jason Grinblat; contribuidores Nick DeCapua, Corey Frang, Craig Hamilton, Autumn McDonell, Bastia Rosen, Caelyn Sandel, Samuel Wilson (Freehold Games); diseño de sonido A Shell in the Pit; publicado por Kitfox Games
  • Dragon Age: The Veilguard, producido por BioWare
  • The Legend of Zelda: Echoes of Wisdom, producido por Nintendo
  • Lorelei and the Laser Eyes, producido por Simogo
  • Tactical Breach Wizards, desarrollado por Suspicious Developments

Mejor editor, formato corto

  • Scott H. Andrews
  • Jennifer Brozek
  • Neil Clarke
  • Jonathan Strahan
  • Lynne M. Thomas & Michael Damian Thomas
  • Sheila Williams

Mejor editor, formato largo

  • Carl Engle-Laird
  • Ali Fisher
  • Lee Harris
  • David Thomas Moore
  • Diana M. Pho
  • Stephanie Stein

Mejor artista profesional

  • Micaela Alcaino
  • Audrey Benjaminsen
  • Rovina Cai
  • Maurizio Manzieri
  • Tran Nguyen
  • Alyssa Winans

Mejor semiprozine

  • The Deadlands, publicado por Sean Markey; editores E. Catherine Tobler, Nicasio Andres Reed, David Gilmore, Laura Blackwell, Annika Barranti Klein; pruebas Josephine Stewart; columnista Amanda Downum; arte y diseño Cory Skerry, Christine M. Scott; redes sociales Felicia Martínez; asistente Shana Du Bois.
  • Escape Pod, editores Mur Lafferty & Valerie Valdes, editores asistentes Premee Mohamed & Kevin Wabaunsee, presentadores Tina Connolly & Alasdair Stuart, productores Summer Brooks & Adam Pracht; y el equipo Escape Pod.
  • FIYAH, director ejecutivo y publicado por DaVaun Sanders, editor poético B. Sharise Moore, director de arte Christian Ivey, editores de adquisiciones Rebecca McGee, Kerine Wint, Egbiameje Omole, Emmalia Harrington, Genine Tyson, Tonya R. Moore, coordinador de esponsors Nelson Rolon
  • khōréō, Zhui Ning Chang, Aleksandra Hill, Danai Christopoulou, Isabella Kestermann, Kanika Agrawal, Sachiko Ragosta, Lian Xia Rose, Jenelle DeCosta, Melissa Ren, Elaine Ho, Ambi Sun, Cyrus Chin, Nivair H. Gabriel, Jeané Ridges, Lilivette Domínguez, Isaree Thatchaichawalit, Jei D. Marcade, M. L. Krishnan, Ysabella Maglanque, Aaron Voigt, Adialyz Del Valle Berríos, Adil Mian, Akilah White, Alexandra Millatmal, Anselma Widha Prihandita, E. Broderick, K. S. Walker, Katarzyna Nowacka, Katie McIvor, Kelsea Yu, Lynn D. Jung, Madeleine Vigneron, Marie Croke, Merulai Femi, Phoebe Low, S. R. Westvik, Sanjna Bhartiya, Sara Messenger, Sophia Uy, Tina Zhu, Yuvashri Harish, Zohar Jacobs
  • Strange Horizons, Strange Horizons Editorial Collective
  • Uncanny, editores en jefe y publicado por Lynne M. Thomas & Michael Damian Thomas; editor general Monte Lin; editor poético Betsy Aoki, productores del podcast Erika Ensign & Steven Schapansky

Mejor fanzine 

  • Ancillary Review of Books, editores Jake Casella Brookins, Zachary Gillan, Lane Gillespie, Misha Grifka Wander, Gareth A. Reeves, Bianca Skrinyár, Cynthia Zhang
  • Black Nerd Problems, editores William Evans & Omar Holmon
  • The Full Lid, escrito por Alasdair Stuart, editado por Marguerite Kenner
  • Galactic Journey, fundador Gideon Marcus, editora Janice L. Newman, escritores asociados Cora Buhlert, Jessica Holmes, Kerrie Dougherty, Kris Vyas-Myall, Natalie Devitt, y el resto del equipo Journey
  • Journey Planet, editado por Allison Hartman Adams, Amanda Wakurak, Ann Gry, Jean Martin, Sara Felix, Sarah Gulde, Chuck Serface, David Ferguson, Olav Rokne, Paul Weimer, Steven H Silver, Christopher J. Garcia, James Bacon
  • Unofficial Hugo Book Club Blog, editores Olav Rokne & Amanda Wakaruk

Mejor fancast 

  • The Coode Street Podcast, presentado por Jonathan Strahan & Gary K. Wolfe, producido por Jonathan Strahan
  • Eight Days of Diana Wynne Jones, presentado por Emily Tesh & Rebecca Fraimow
  • Hugo, Girl!, presentado por Haley Zapal, Amy Salley, Lori Anderson, Kevin Anderson
  • Hugos There, presentado por Seth Heasley
  • A Meal of Thorns, presentado por Jake Casella Brookins
  • Worldbuilding for Masochists, presentado por Marshall Ryan Maresca, Cass Morris, Natania
    Barron

Mejor escritor aficionado

  • Camestros Felapton
  • Abigail Nussbaum
  • Roseanna Pendlebury
  • Jason Sanford
  • Alasdair Stuart
  • Örjan Westin

Mejor artista aficionado

  • Iain J. Clark
  • Sara Felix
  • Meg Frank
  • Michelle Morrell
  • Alison Scott
  • España Sheriff

Mejor poema

  • “Your Visiting Dragon”, Devan Barlow (Strange Horizons 6/9/24)
  • “A War of Words”, Marie Brennan (Strange Horizons 9/16/24)
  • “We Drink Lava”, Ai Jiang (Uncanny 3-4/24)
  • Calypso, Oliver K. Langmead (Titan)
  • “there are no taxis for the dead”, Angela Liu (Uncanny 5-6/24)
  • “Ever Noir”, Mari Ness (Haven Spec 7/24)

Premio Lodestar al mejor libro juvenil

  • The Feast Makers, H.A. Clarke (Erewhon)
  • So Let Them Burn, Kamilah Cole (Little, Brown; Atom UK)
  • The Maid and the Crocodile, Jordan Ifueko (Amulet; Hot Key UK)
  • Moonstorm, Yoon Ha Lee (Delacorte; Solaris UK)
  • Sheine LendeDarcie Little Badger (Levine Querido)
  • Heavenly Tyrant, Xiran Jay Zhao (Tundra)

Premio Astounding al mejor nuevo escritor (* segundo año de eligibilidad)

  • Moniquill Blackgoose*
  • Bethany Jacobs*
  • Hannah Kaner*
  • Angela Liu*
  • Jared Pechaček
  • Tia Tashiro*

¡Enhorabuena a los nominados!

Last Chance to Save the World

La serie Chaotic Orbits de Beth Revis ha sido todo un descubrimiento, ciencia ficción palomitera con algo de mensaje ecológico en un formato corto, de consumo muy rápido.

Aunque con la segunda entrega me llevé un pequeño chasco, una vez finalizada la lectura de Last Chance to Save the World y pudiendo analizar la trilogía de forma completa, se puede apreciar cómo ha ido preparándolo todo para los fuegos artificiales finales. Queda para la reflexión pensar qué hubiera sido de esta historia si en vez de leerla por entregas se hubiera unificado en una sola novela, algo posible y quizá recomendable.

Revis retoma la historia justo dónde la dejó y sigue manteniendo esa tensión sexual no resuelta entre la protagonista y Ryan, el agente de la ley que quiere detenerla aunque no antes de que salve a la Tierra, una vez más. Entrará en juego un elemento inesperado que acaba dando bastante cohesión a la historia, una figura materna que habrá moldeado, al menos en parte a la Ada Lamarr. Es cierto que hace falta un ejercicio de suspensión de la incredulidad bastante elevado, pero aquí hemos venido a jugar y, una vez aceptadas estas reglas del juego, estamos preparados para una lectura muy divertida.

Aunque la autora vuelve a utilizar el recurso de las notas a pie de página como contrapunto jocoso a los documentos oficiales, es cierto que no abusa de este formato. Uno de los puntos más interesantes de la narración, el monólogo interior de Ada, alcanza su momento culminante en esta última entrega. No deja de ser cierto que el final no es excesivamente sorprendente, aunque la tensión que se va acumulando durante el golpe es más debida a cómo oculta la información la autora que al nivel de peligro real que se percibe.

Ahora bien, me encanta el momento visionario que tuvo la autora cuando imaginó un megamillonario que utiliza un proyecto gubernamental para su propio beneficio manipulando una buena idea para enmierdar (como diría Cory Doctorow) la operación y seguir cobrando cuotas so pena de eliminar el proyecto por completo. ¿En quién se habrá inspirado?

¿Queremos leer más sobre Ada Lamarr? Sin duda, pero me gustaría que fuera en un formato algo más largo con más hincapié en el timo que en las relaciones interpersonales. Desconozco si la autora tienen intención de continuar con el personaje, pero creo que ha dejado intencionadamente la puerta abierta para secuelas.

Red Sonja: Consumed

No tengo recuerdo de haber leído ningún tebeo de Red Sonja, aunque me suena el personaje. Pensaba que era una versión femenina de Conan, pero hablando con gente que sí lo conoce me han sacado de mi error. Así que, cuando empecé a leer Red Sonja: Consumed esperaba leer un libro de espada y brujería, y aunque tiene algunos detalles que se suelen asociar con este subgénero, no es menos cierto que también se puede etiquetar como fantasía épica. Este libro no tiene el carácter episódico de la obras de Robert E. Howard, pero sí que se centra más en las pequeñas luchas que en el eterno combate entre el bien y el mal. También tiene pequeñas dosis de erotismo, monstruos que escapan a la comprensión del cerebro humano y combates muy bien narrados.

No me cabe duda de que Gail Simone es una guionista de cómic muy reconocida, sin embargo, el paso a escribir novelas sin tener el apoyo visual que tanta importancia tiene en el cómic podría ser arriesgado. La autora se desenvuelve sin ningún problema en este otro formato, por lo que Red Sonja: Consumed, a pesar de ser la primera entrega de una serie, se sostiene perfectamente por sí mismo.

La estructura que Simone ha escogido para la novela se adapta muy bien a lo que quiere contar, ya que con la información previa de cada capítulo va tejiendo una construcción de mundo que servirá a los novatos para situarse y sonará familiar a los lectores más versados en este universo. El equilibrio era difícil de conseguir, pero creo que en este aspecto la autora ha tenido éxito.

Hay algunos elementos que sí que chocan en la narración de la aventura de Sonja, principalmente la facilidad con la que cae presa de enemigos aparentemente inferiores, pero quizá lo que más me ha llamado la atención es que llamen Sonjita a una persona capaz de ir rebanando pescuezos antes de desayunar como el que se toma una pastilla reconstituyente. Por otra parte, me encanta la relación que tiene con su caballo, educado perfectamente para la batalla y fiel hasta la extenuación.

Red Sonja: Consumed es una novela de fantasía que da lo que promete, acción y una protagonista carismática y sensual. Una actualización al lector moderno de un personaje que merece seguir en el imaginario colectivo.

One Level Down

Lo mismo que hay tropos de la ciencia ficción que parecen pozos inagotables de tramas y novelas, hay otros que han pasado a un segundo plano bastante discreto, quizá por que sea difícil innovar con ellos o por que ya está todo dicho. Mary G. Thompson ha decidido basar su novela One Level Down en uno de ellos, el de las simulaciones de mundos virtuales, pero la verdad es que entre lo corta que es la obra y lo simplista de su aproximación, me parece que hubiera salido mejor parada escogiendo otro inicio.

Ella está atrapada en el cuerpo de una niña de cinco años a pesar de tener casi sesenta, todo por capricho de su padre, dueño y señor de la simulación a la que se reduce su vida y a de los demás ex colonos del planeta Bella Inizio. Los límites de su mundo son los que son y mientras su padre siga teniendo las claves para la programación de la realidad nunca podrá crecer ni cambiar. Este punto de partida, que puede parecer interesante, se queda en eso, un inicio prometedor que pronto se disuelve de la manera más desafortunada en una serie de casualidades que precipitarán los acontecimientos. Y ya está, el libro no tiene más. Me gustaría decir que se nota la inspiración de la autora en uno de los cuentos más célebres de Ursula K. Leguin cuando se supedita la felicidad de la comunidad y su bienestar al sufrimiento de un niño, pero es que ni eso está bien conseguido.

Lo que pretende ser un relato aleccionador sobre los riesgos de la tecnología cuando esta cae en malas manos, se convierte en una broma pesada. Las elipsis que separan diversas partes el relato son tan exageradas como innecesarias, como si se estuviera dejando para otras publicaciones parte de lo que aquí quería contar. Además de lo difícil que me resulta aceptar una simulación que sea manipulable hasta extremos increíbles “dentro de la propia simulación”.

Me temo que One Level Down tiene más agujeros de guion que un hotel de termitas y es por esto que no puedo recomendarlo.