Jade City

Jade City, una novela que verá la luz en España de mano de Insólita Editorial, es una historia de fantasía en un mundo secundario muy bien construido. Creo que la principal virtud de Fonda Lee es hacernos sentir todo el trabajo de creación y documentación que sin duda ha llevado a cabo sin llegar a apabullarnos en ningún momento. Para definir una sociedad, se puede hablar de algunas de sus características, pero conseguirlo de forma que se integre en la narración no es nada fácil. A lo largo de los capítulos de Jade City, podremos conocer los tipos de comida más apreciados, los deportes que se practican, algo de historia con sus refranes populares y bastante de la religión de este mundo donde el jade da poder a ciertos privilegiados. Pero toda esta información, está en primer lugar perfectamente dosificada y en segundo lugar asombrosamente ubicada en cada capítulo como para que ni siquiera nos demos cuenta de que está ahí. Me puede imaginar paseando por Janloon y comiendo en el Twice Lucky, por ejemplo.

De la mano de esta ambientación excepcional, tenemos unos personajes bastante bien construidos, sobre una historia quizá más convencional, pero no por ello menos atrayente. Las relaciones entre los tres hermanos a los que se puede considerar protagonistas de la historia son verosímiles y sus acciones están en consonancia con lo que vamos conociendo de ellos y de su pasado.

Se ha comparado con El Padrino, aunque a mí personalmente me ha recordado mucho a esa cultura audiovisual que se basa en las triadas chinas muy en boga hace unos años.

El ritmo es sosegado en principio y va acelerando conforme avanza la lectura. Lee va desplegando sus peones y los va relacionando poco a poco para que el desarrollo sea consistente, algo que es de agradecer. Algunos giros de guión no son especialmente sorprendentes, pero como digo, no es la historia en sí lo que más destaca de Jade City.

Quisiera también hacer hincapié en el tratamiento de las adicciones, un hilo subyacente a toda la trama, ya que vemos las distintas relaciones con el jade y con el poder que conlleva en los personajes. Hay quien renuncia a él, hay quien lo teme, hay quien lo desea y hay quien lo aborrece. Estas distintas percepciones del mismo elemento sirven también para diferenciar las ambiciones, los objetivos y sobre todo las personalidades de los personajes. Todo un acierto.

He disfrutado tanto con la lectura de Jade City que incluso he vuelto a crear una de esas infografías que empecé a hacer hace un tiempo. En esta ocasión, sirve como resumen muy somero de alguna de las características de la sociedad del libro. Espero que sea de vuestro agrado, y no la perdáis de vista, porque os puede hacer falta dentro de poco.

The Armored Saint

Hace ya algún tiempo que quería leer algo de Myke Cole, pero nunca acababa de decidirme a leer alguna de las novelas de su serie Shadow Ops, por eso de que la ciencia ficción militarista no me acaba de convencer. Cuando supe que el autor cambiaba de tercio y en una longitud mucho más asumible con The Armored Saint, vi la oportunidad clara.

The Armored Saint es una primera parte y se nota. Aunque el autor establece algunas nociones sobre el mundo secundario donde se desarrolla la historia, en realidad la narración está muy comprimida espacialmente, siendo así que todo ocurre en una pequeña aldea y sus alrededores. Asumimos que el mundo será más grande, pero apenas tenemos atisbos de este escenario. Esta concisión espacial es aprovechada por el autor para centrar el relato. No nos distraemos con las vistas exteriores así que nos centramos en los personajes.

Heloise, que es la joven protagonista, es capaz de despertar nuestra empatía. En un mundo medieval (aunque con toques importantes de “tecnología mágica”, si me permitís la expresión ) no acaba de sentirse cómoda con el papel que tiene asignado para el futuro, supeditada a un hipotético matrimonio. No llega a ser rebelde, pero si vemos la lucha interior entre lo que debe y lo que quiere hacer. Porque además, Heloise está descubriendo su sexualidad y no acaba de entenderla.

Este aspecto de autodescubrimiento está narrado de una forma cuidada, sorprendentemente tierna. El contraste con las escenas de acción, que son sangrientas y verosímiles es muy acentuado, provocando una reacción visceral. En este sentido, el tono utilizado por el autor me parece todo un acierto.

El trabajo de ambientación realizado, aunque meritorio, me recuerda demasiado al Dragon Age y sus secuelas, con el Velo que se rasga para dejar pasar el mal. La presencia de un brazo religioso armado, una especie de Inquisición que se dedica a “tejer lo que se ha rasgado” (traducción libre), proporciona un enemigo con el que es fácil enfrentarse. La inspiración en la figura de Juana de Arco tmapoco es algo que se escape al lector. Esta parte del libro me parece demasiado convencional, pero lo cierto es que queda mucho por desarrollar, así que todavía hay tiempo para enderezar la ruta hacia caminos menos trillados.

Dejando de la a la protagonistas, lo que más me llama la atención es esa “tecnología mágica” a la que me refería con anterioridad. No llega a ser un toque steampunk, pero sí que se puede entrever la influencia de Powers o Blaylock al insertar una tecnología que no corresponde con el resto de la ambientación en el libro. Estoy segura de que en la siguientes entregas Cole ampliará estas aplicaciones, y sin duda estaré interesada en leerlas.

Portada de Spinning Silver

Aquí os traigo la portada de la que será nueva novela de Naomi Novik, titulada Spinning Silver.

Visualmente sigue la línea de Uprooted y se publicará en julio de este año, auqnue no pertenecen al mismo universo. Según comenta la propia autora, el germen de la historia surgió cuando estaba escribiendo un relato sobre Rumplestiltskin para la antología Starlit Woods: New Fairy Tales, y no pudo parar de escribir.

Tabla de contenidos de Echoes: The Saga Anthology of Ghost Stories

Ellen Datlow a anunciado los contenidos de su nueva antología, que llevará por título Echoes: The Saga Anthology of Ghost Stories. Se publicará en 2018.

“Ice Cold Lemonade 25ȼ Haunted House Tour: 1 Per Person” Paul Tremblay
“Linger Longer” Vincent J. Masterson
“Whimper Beg” Lee Thomas
“The July Girls” Alison Littlewood
“About the O’Dells” Pat Cadigan
“A Hinterlands Haunting” Richard Kadrey
“The Number of Things You Remember” M. L. Siemienowicz
“Must Be This Tall” Seanan McGuire
“The Surviving Child” Joyce Carol Oates
“The Medium’s End” Ford Madox Ford
“A Shade of Dusk” Indrapramit Das
“Icarus Rising” Richard Bowes
“The Puppet Motel” Gemma Files
“Air Valve Semilunar Astern” Nick Mamatas
“The Unwrapping” Terry Dowling
“The Upper Berth” F. Marion Crawford
“A Burning Sword for Her Cradle” Aliette de Bodard
“Precipice” Dale Bailey
“The Shooter” M. Rickert
“The Tree of Self-Knowledge” Stephen Graham Jones
“The Other Woman” Alice Hoffman
“The Loneliness of Not Being Haunted” Bracken MacLeod
“Mee-Ow” Garth Nix
“Jasper Dodd’s Handbook of Spirits and Manifestations” Nathan Ballingrud
“His Haunting” Brian Evenson
“The Jeweled Wren” Jeffrey Ford
“The Air, the Ocean, the Earth, the Deep” Siobhan Carroll
“The Ghost Sequences” A. C. Wise
“Deep, Fast, Green” Carole Johnstone
“Natalia, Queen of the Hungry Dogs” John Langan

Desvelada la portada de The Descent of Monsters

Ya sabemos cuál será la portada de The Descent of Monsters, la que será tercera entrega de la serie Tensorate de JY Yang. Ya os hablamos sobre las dos primeras entregas (The Black Tides of Heaven y The Red Threads of Fortune), pero es que además de ser una lectura muy entretenida, las portadas creadas por Yuko Shimizu son maravillosas.

Si no te decides con las reseñas, prueba a leer esta historia de la autora a ver qué te parece.

Beneath the Sugar Sky

Después de las dos primeras entregas de la serie Wayward Children esperaba con interés este Beneath the Sugar Sky para seguir conociendo los distintos mundos a los que se puede viajar gracias a las puertas mágicas de McGuire. Creo que las premisas de este universo mágico pueden servir para contar muchísimas historias, tantas como se le puedan ocurrir a la fértil imaginación de la autora, porque las reglas no están rígidamente definidas, pero si hay unas pautas claras y coherentes para especular a partir de ellas.

De hecho, el comienzo de Beneath the Sugar Sky me había parecido bastante bueno, porque consigue situarnos en la acción y recordar lo anterior fácilmente.

Sin embargo, a partir de aquí el libro sigue punto por punto un camino marcada que no deja lugar a la imaginación. Ante la tesitura de tener que solventar un problema, el variopinto grupo de exiliados se va topando con la solución tropiezo tras tropiezo, sin tener un plan en mente y a la buena de Dios. Pero oye, no hay problema, cada uno tiene asignado un papel que no podría realizar otro. La propia autora se burla de esta predestinación cuando hace entrega de unos regalos que no servirán para nada (al menos en esta aventura) pero cae en esa misma trampa en el resto de la narración.

Además, el nuevo personaje que se une al grupo de acogidos en la mansión de Eleanor West no está tan bien definido como aquellos que conocíamos. Desde el punto de vista de Cora todo está deformado por la impresión que cree que los demás tienen de ella por su figura, pero es que lo que puede ser definido en un principio de forma clara y luego recordado puntualmente, se convierte en un martillo pilón que siempre incide en lo mismo. Entiendo perfectamente a Cora, que lleva toda su vida constreñida por esa mácula para la sociedad moderna que es la obesidad, pero no hace falta que me lo recuerden cada pocos párrafos.

McGuire aprovecha para introducir unos pocos datos más sobre esa brújula para categorizar los mundos, en la parte sin duda más interesante de la historia, por las nuevas posibilidades que abre.

En resumen, Beneath the Sugar Sky no es una mala historia, pero palidece en comparación con las anteriores. Si la autora sigue explorando este mundo estaré interesada en leerlo, aunque esta en concreto me haya decepcionado.

El Tapiz de Fionavar será una serie de televisión

Muy buenas noticias para Guy Gavriel Kay. Se ha anunciado la adaptación televisiva de su serie El Tapiz de Fionavar, por parte de la misma productora que Orphan Black.

Estos libros se publicaron a mediados de los ochenta del siglo pasado y fueron un cambio dentro de la fantasía tolkeniana que se estilaba por la época. Una nueva forma de contar el mito artúrico y que yo recuerdo con cariño.

Estos son solo los primeros pasos para la creación de la serie de televisión, pero esperamos que el producto final, sea fiel a la obra en la que se basa y sea de calidad.